🗊Презентация Возникновение и развитие оперы. XVIII век

Свои направления и разновидности оперного жанра сложились в: Свои направления и разновидности оперного жанра сложились в: Италии Франции Германии Англии

Художественная жизнь оперы Опера вызывает споры и дебаты. Рассматриваются пути развития жанра. Создаются свои «штампы» и условности.

Опера- ведущий жанр европейской музыки XVIII века основные жанры итальянской оперы: опера – seria («серьезная») опера- buffa (комическая)

представители оперы- buffa: представители оперы- buffa: Дж.-Б.Перголези, Никколо Пиччини, Джованни Паизиелло. представители оперы- seria: Н.Йомелли, Т.Траэтта; К.-В.Глюк, И.А.Хассе. П.Метастазио (драматург)

Джованни-Баттиста Перголези (1710-1736)

Одноактная опера-буффа «Служанка-госпожа». Автор либретто -Джованни Антонио Федерико Постановка - 1733 год - Неаполь , театр «Сан-Бартоломео».

К середине века жанр оперы- seria достиг кризиса. К середине века жанр оперы- seria достиг кризиса. Признаки: Музыка ставилась выше слова, вне связи с его смыслом; Концертный виртузоный вокальный стиль – вычурность музыкального языка. Требовалось обновление и реформа жанра и оперных либретто

1714-1787

Оперы: «Артаксеркс» (1741) «Деметрий» (1740-е годы) «Демофонт» «Орфей» (1762) «Альцеста» (1767) «Парис и Елена» (1770) «Ифигения в Авлиде» (1774) «Армида» (1777) «Ифигения в Тавриде» (1779) «Эхо и Нарцисс» Комические оперы – «Пилигримы в Мекку», «Мнимая рабыня». Балет «Дон-Жуан».

Место деятельности: Австрия, Вена Франция, Париж Италия Страны и города Европы.

К.В.Глюк – реформатор оперного искусства 18 века: К.В.Глюк – реформатор оперного искусства 18 века: Свободно владел техникой различных разновидностей оперы и обобщил достигнутое другими. Создатель своей оперно-театральной школы и принципов реформы. Продолжателей своей школы не оставил.

принципы Музыка «работает» на драму на всем протяжении оперы: 1) Простота, правда и естественность – единственные заповеди красоты в искусстве. 2) Цель композитора – усилить музыкой выразительность поэзии, драматизировать музыкальное развитие, не расхолаживая действие. 3) Отказ от угождения певцам и от условностей пения (от музыкальных «излишеств») – происходит обновление мелодического стиля (мелодии стали интонационно более насыщенными и сконцентрированными). 4) Речитативы, арии и хоры органически включены в драматические сцены. 5) Новая трактовка оперных форм: речитативы приближаются к стилю арий по яркой речевой выразительности; ария напоминает монолог из нескольких разделов, где каждый раздел отражает процесс развития чувств; в музыкальном действии важна роль хора.

Опера «Орфей» (1762) Автор либретто – Раньеро Кальцабиджи. Премьера – Вена, Бургтеатр 1762 год. Жанр – «трагическая опера» (авторское название). Соединение эстетики оперы-seria c духом трагедии. Редакции оперы: Венская (1762, Орфей – альт) Парижская (1774, Орфей – тенор) Редакция Г.Берлиоза (1858, Орфей – контральто)

Идея оперы - величие человеческого духа, идея самопожертвования, победа нравственного героического начала в столкновении человека с судьбой. Идея оперы - величие человеческого духа, идея самопожертвования, победа нравственного героического начала в столкновении человека с судьбой. Драматургия - направлена на развитие главной идеи. Идея столкновения человека с судьбой раскрывается через конфликт сил рока, смерти и человеческой любви, страдания. Развитие линии драмы последовательно, событий мало, воплощен мир человеческих страстей. Трагедия раскрывается очень сдержанно, величественно, нет ничего мелкого, случайного: Любовь, Смерть, Бесстрашие. Претворяется метод классицизма – выражение идей. Глюк завершил оперу счастливым финалом в угоду времени, условностям (трагедия завершилась в III д. после арии «Потерял я Эвридику»). 

Композиция оперы. Композиция оперы. 3 действия. I и III действия – мир жизни; I д. - сфера траура, возвышенное чувство утраты. II д. – царство мертвых (1 картина – вход в царство Аида, 2 картина – В полях Элизиума, мир блаженных теней). Опера состоит из сцен – крупных и относительно законченных построений, объединяющих различные оперные формы (речитативы, арии, хоры, балетные сцены).

I действие I действие Сфера траура

II действие

Музыкальный язык Истоки: мелодии песенного склада интонация плача, вздоха типы мелодики арий итальянской оперы-seria (кантилена, драматическая патетика, lamento) декламационный стиль французской оперы риторические выразительные интонации   Жанровая опора – тип арии-lamento (ария – плач). Орфей – страдающий (ламентозный) образ, его проявления - скорбь, героизм; траурное шествие (хор пастухов); танец (сцена с фуриями).

Клаудио Монтеверди (1567-1643) Певец, виолист,

Оперы «Орфей» (1607) «Ариадна» (1608) «Возвращение Улисса» (1641) «Коронация Поппеи» (1642) оперы - музыкальные драмы. конфликтная и контрастная драматургия – метод развития и сопоставления характеров, образов в произведении

«Орфей» История-миф о силе музыки и любви. 5 действий с Прологом. идея оперы «Орфей» – этическая миссия искусства и его творца-художника, увлеченного нравственными идеалами.