🗊Презентация Серебряный век русской музыки

Серебряный век русской музыки

Серебряный век – это такой период человеческой истории, на котором заканчивается развитие строгой классики и начинается время смелых экспериментов и совершенно новых подходов. Серебряный век порождал желание создавать новое, это было характерно абсолютно для всех видов человеческой деятельности, начиная от массового производства парфюмерии, заканчивая рождением неоклассицизма в музыке.

Музыка серебряного века – это в первую очередь знаковые творения учеников таких знаменитых композиторов золотого века как Мусоргский и Бородин. Большой популярностью в то время пользовались симфонические произведения Глазунова, фортепьянное творчество Рахманинова, балеты Стравинского, а также необычная и весьма эксцентричная музыка Александра Николаевича Скрябина, творчество которого у некоторых вызывало восторг, а других приводило в недоумение

А.К. Глазунов — один из крупнейших русских композиторов, продолжавших традиции «Могучей кучки» и Чайковского в конце 19 — начале 20 веков. Основное место в его творчестве занимают жанры симфонической музыки. Композитор — автор 8 симфоний. В них эпическая монументальность и яркий народно-жанровый колорит соединяются с высоким конструктивным мастерством. Его музыка отличается теплотой, искренностью, ясностью и уравновешенностью эмоционального строя.

Наиболее известные произведения Александра Глазунова: Серенада №1 для оркестра Серенада №2 для валторны и струнного оркестра Симфония №1 `Славянская` Симфония №2 `Памяти Ф.Листа` Симфония №3 Симфония №4 Симфония №5 Симфония №6 Симфония №7 `Пасторальная` Симфония №8 Симфония №9 (неоконченная) Соната для фортепиано №1 Соната для фортепиано №2

Рахманинов Сергей Васильевич Стравинский Игорь Федорович критик М. Шагинян писала:«У Рахманинова нет интереса к мистическим прозрениям, он весь на земле. Темы его или задушевны или трагичны, но всегда бесхитростны. «Я хочу быть человечной» - упорно говорит его музыка»

Наиболее известные произведения Сергея Рахманинова: Пьесы-фантазии: Прелюдия cis-moll  Мелодия E-dur «Полишинель» Серенада b-moll  Салонные пьесы: Баркарола g-moll Юмореска G-dur «Остров мёртвых» Другие произведения: «Вокализ» для оркестра Симфония № 3 a-moll *Баркаро́ла — народная песня венецианских гондольеров или произведение, написанное в стиле этой песни

При всей стилистической контрастности творчество Стравинского отличается единством, обусловленным его русскими корнями и наличием устойчивых элементов, проявляющихся в произведениях разных лет. Стравинский принадлежит к числу ведущих новаторов 20 в. Он одним из первых открыл новые музыкально-структурные элементы в фольклоре, ассимилировал некоторые современные интонации (например, джазовые), внёс много нового в метроритмическую организацию, оркестровку, трактовку жанров. Лучшие сочинения Стравинского существенно обогатили мировую культуру и оказали воздействие на развитие музыки 20 в.

Музыкальный театр Игоря Стравинского: - «Жар-птица», балет в двух сценах  - «Петрушка», русские потешные сцены в четырёх картинах - «Весна священная», сцены языческой Руси в двух картинах - «Соловей», опера в трёх действиях Хоровые произведения: - «Подблюдные», четыре русские крестьянские песни для женского хора (1914―1917, редакция 1954 в сопровождении четырех валторн): «У Спаса в Чигисах» «Овсень» «Щука» «Пузище» -«Отче наш» для хора без сопровождения

Александр Николаевич Скрябин

В творчестве Скрябина воплотились в символистски зашифрованном виде прогрессивно-гуманистические, житейские идеалы. В центре образного мира - целеустремленный и властный человек, человек-титан, жаждущий счастья и свободы. Скрябина интересовали и конкретные проблемы социального бытия. Однако душа его постоянно и остро терзалась прежде всего проблемами внутреннего мира человека, состоянием этого мира в окружающей «неустроенной» действительности, проблемами нравственными, философскими.  Музыка Скрябина -- это неудержимое, глубокое человеческое стремление к свободе, к радости, к наслаждению жизнью.

Произведения Александра Николаевича Скрябина: Три пьесы: Этюд Прелюдия Мечты Четыре пьесы: Хрупкость Прелюдия Окрыленная поэма Танец томления  Три пьесы: Поэма Загадка Поэма томления Два танца: Гирлянды Темное пламя Фантазия для фортепиано с оркестром. Романс для голоса и фортепиано "Хотел бы я мечтой прекрасной"

Широко развиваются симфонические, камерные жанры в творчестве Глазунова и Танеева. Огромной популярностью пользуется фортепьянное творчество Рахманинова, который и сам был великим пианистом. Фортепьянные концерты Рахманинова ( как и концерты Чайковского, и скрипичный концерт Глазунова) относятся к вершинам мирового искусства. В последней четверти XIX столетия творчество русских композиторов было признано во всём цивилизованном мире. Среди молодого поколения музыкантов, вступивших в творческую жизнь в конце прошлого- начале нынешнего века, были композиторы и иного типа. Уже первые их сочинения написаны очень по своему : остро, иногда даже дерзко. Таков Скрябин. Одних слушателей его музыка покоряла вдохновенной силой, других возмущала необычностью. Несколько позднее выступил Стравинский. Его балеты, Поставленные во время “Русских сезонов” в Париже, привлекли внимание всей Европы.

На рубеже XIX-XX века возрождается интерес к старинной музыке. Мало- помалу начинается строительство органов в России. В начале XX столетия их можно было буквально пересчитать по пальцам. Появляются исполнители, знакомящие слушателей с органной музыкой прежних эпох и столетий : А. К. Глазунов, Старокадомский. Это время является важным этапом в истории скрипки. Появляется группа виртуозов - композиторов и исполнителей, которые раскрывают неведомые прежде возможности скрипки как сольного инструмента. Возникают новые замечательные произведения, среди которых видное место занимают сочинения советских композиторов. В настоящее время всему миру известны концерты, сонаты, пьесы Прокофьева, Хренникова. Их замечательное искусство помогает нам почувствовать, что за удивительный это инструмент - скрипка.

в качестве нового способа организации музыкального материала выступает микротематизм. Это – особый интонационный комплекс произведения, где исключительную по важности роль играет краткая музыкальная тема-ячейка, интонация-символ. Как правило, она направлена на провозглашение какой-либо музыкальной идеи;   Композиторы серебряного века наполнили высокое искусство экспрессионизмом и превратили его в массовую культуру. Благодаря их творчеству музыка стала более доступной и получила широкое распространение по всему миру. Сложно представить себе, что осталось бы от современного разнообразия музыкальных стилей и жанров, если бы не великие произведения композиторов экспериментаторов того времени.