🗊Презентация Венский классицизм

Венский классицизм

Рождение стиля «классицизм» (от лат. «classicus» - образцовый) Во Франции в XVII веке. Вершина французского классицизма - трагедии Корнеля и Расина, на чье творчество опирался Люлли. Идеалы французских художников: идеи порядка, разумности, гармонии; воплощение высоких нравственных идеалов; ориентация на античное искусство использование античных сюжетов и образов, приспособленных к условиям дворцового этикета.

XVIII век – век Просвещения Расцвет немецкой поэзии: Гёте, Шиллер. Возникновение художественной критики. Провозглашение силы и стройности идеалов античного искусства: - И.И. Винкельман «История искусства древности» (1764); - Г. Э. Лессинг «Лаокоон» (1766), «Гамбургская драматургия» (1769). Высокое развитие философии, выдвижение новых гуманистических идеалов: Гердер, Кант, Гегель. Влияние на австро-немецкую культуру общественно-политических, этических и эстетических идей французских просветителей: - Руссо: лозунг свободы и естественности, «назад к природе»; идей Великой французской революции.     Рационализм мышления обобщенный характер музыкальных образов, логически-конструктивный тип их развития.

Венская классическая школа Вторая половина XVIII – начало XIX вв. Кристоф Виллибальд Глюк Йозеф Гайдн Вольфганг Амадей Моцарт Людвиг ван Бетховен

Главная тема классицизма XVIII века героический поступок, готовность принести себя в жертву ради дружбы, любви и счастья других.

Оперные герои Глюка: Альцеста, Орфей, Ифигения, Агамемнон Борцы за справедливость, люди чести, живущие в мире больших страстей и испытаний: любовь к Отечеству, стремление к свободе, готовность к жертве во имя великой цели. Борьба долга с человеческими слабостями: страхом перед страданием и жалостью к самим себе. Доказательство превосходства общего над личным, первенство интересов Родины и семьи над собственными интересами и желаниями.

Оперы Кристофа Виллибальда Глюка (1714-1787) В «Орфее» герой бесстрашно спускается в подземное царство в поисках умершей супруги. Героиня «Альцесты» готова умереть вместо любимого мужа Адмета, а он – вместо нее; Геракл сражается с обитателями Аида за счастье супругов. Героиня «Ифигении в Авлиде» добровольно приносит себя в жертву, чтобы гнев богов смягчился и паруса греческих кораблей наполнились ветром. В «Ифигении в Тавриде» богиня Диана не только спасает героев, но устанавливает новые справедливые законы, отменяющие кровавые жертвоприношения скифов; показана жертвенная дружба Ореста и Пилада.

Орфей и Эвридика Орфей и Эвридика

Бурная полемика вокруг исполнений опер Глюка в Париже Возникновение 3 противоборствующих партий: -поклонников старой французской оперы Люлли и Рамо; - сторонников итальянской музыки Йомелли и Пиччини; - приверженцев Глюка. «Война глюкистов и пиччинистов» после парижской постановки «Альцесты» в 1773 г. Поражение «пиччинистов» после триумфа оперы «Ифигения в Тавриде» в 1779 г. Признание самим Пиччини победы Глюка.

Оперная реформа Глюка Истоки: призыв французского энциклопедиста Руссо вернуться в оперном жанре к простоте. Глюк: «Простота, правда и естественность суть великие законы красоты в любом виде творчества». Сочетание строгости и соразмерности формы с драматизмом, патетикой и вдохновением. Насыщение оперы глубоким драматическим содержанием. Рождение музыкальной драмы, где театр и музыка поддерживают и дополняют друг друга. Раскрытие на сцене подлинных человеческих чувств в противовес опере-сериа, превратившейся в концерт в костюмах.

Предисловие к «Альцесте» - манифест новой оперной эстетики Я хотел привести музыку к её истинной цели, которая в том заключается, чтобы дать поэзии больше новой выразительной силы, сделать отдельные моменты фабулы более захватывающими, не прерывая действия и не расхолаживая его ненужными украшениями.

Подчинение всех компонентов оперного спектакля единому замыслу: сольного пения, хора, оркестра, балета Отказ в ариях от виртуозных излишеств и внешней помпезности; разнообразие арий, трактованных как индивидуальные высказывания героев. Усиление декламационной выразительности в речитативных эпизодах. Повышение роли оркестра и оркестрового сопровождения, углубление значения балетных инструментальных сцен и увертюры, ставшей «вступительным обзором содержания». Нацеленность инструментальных и вокальных средств на выявление смысла текста.

Стремление преодолеть мозаичность и схематизм номерной структуры оперы Объединение ряда эпизодов в большие сцены, построенные на едином драматическом развитии.

Величественное звучание хора Хор, как и в греческой трагедии, - это голос народа, активный участник действа. Классические черты в трактовке хоровой партии: - экономность и лаконизм; - простота и строгость звучания.

Синтезирование в реформе Глюка достижений разных национальных школ От итальянцев - мелодизм, но в благородной форме, без формальных вокализов. От французов – мастерство музыкальной декламации.

Ограниченность реформы Глюка Отсутствие национального своеобразия вследствие обращения к античности. Создание отвлечённых образов героев, воплощавших обобщённые идеи: супружеской верности, подчинения долгу. Преобладание общего сурового, возвышенного тона. Отсутствие жизненного многообразия ситуаций и характеров.

Венская симфоническая школа Представители: Гайдн, Моцарт, Бетховен. Следование общим идеалам классицизма: гармония, ясность выражения,возвышенность. Отход полифонии на второй план. Опора на гомофонно-гармонический склад. Усвоение достижений: - ранней венской школы: Вагензейль (1715-77), Монн (1717-50), Муффат (1690-1770), Й. Старцер (1726-87); мангеймской школы, сложившейся в Баварии: Стамиц (1717-57), Рихтер (1709-89), Каннабих (1731-98); итальянской оперной и инструментальной музыки; - Баха и его сыновей, Генделя и Глюка.

Симфонизм – тип композиторского мышления, оперирующего не данностями, а процессами Симфонизм – тип композиторского мышления, оперирующего не данностями, а процессами Чередниченко

Стилевые черты Яркость тематизма, связанного с венской бытовой музыкой. Утверждение музыкальной темы как художественного образа, имеющего богатые возможности развития и преобразования при сохранении наиболее существенных черт. Логичность и целеустремлённость развития. Строгость и вместе с тем одухотворённость. Членение музыкальной ткани на относительно краткие построения – квадратные периоды из 2 предложений (в соответствии с периодичными структурами песенно-танцевальных мелодий).

Жанры: симфония соната квартет концерт

Симфония Сложилась в творчестве Йозефа Гайдна (1732-1809). У Гайдна - более 100 симфоний. У Моцарта (1756-1791) – ок.50 (последняя - №41 «Юпитер»). У Бетховена (1770-1827) – 9.

Трактовка сонатно-симфонического цикла как: - абсолютной музыки, - выражение идеи и смысла истории, - концепции жизни человека. «Абсолютная музыка возвышает настоящее к вечности, раскрывает единство жизненного в идее», т.е. осуществляет ту же духовную работу, что и метафизика

Сонатно-симфонический цикл: 1 часть - наиболее активна, драматична, в быстром темпе, в сонатной форме, основанная на противопоставлении и борьбе 2 контрастных образов-тем: ГП и ПП. 2 часть – Andante или Adagio - медленная, лиричная. Это созерцание природы, философское размышление. Форма: вариации, трехчастная, трехпятичастная. 3 ч. – Менуэт – старинный галантный придворный танец (у Гайдна, Моцарта) или Скерцо (у Бетховена) в быстром, вихревом движении. Иногда медленная часть и скерцо меняются местами. 4 часть – быстрый финал в форме рондо или сонатной форме.

Первая часть Концентрированное выражение идеи событийного развития через: 1) метаморфозы и взаимоотношения тем; 2) тональную логику.

Сонатная форма

Характеристика партий в экспозиции Главная партия исполняет ключевую роль: - содержит ведущую музыкальную мысль; - задает активный («мужественный») характер движения; - утверждает основную тональность. Связующая партия (может отсутствовать) – «ход» к ПП.

Темы ГП и ПП в разработке: - путешествуют по различным тональностям, - дробятся на отдельные мотивы, - обнаруживают родство и несовместимость. Конфликт доводится до кульминации, отмеченной: - неустойчивостью гармонии; - предельным столкновением разных мотивных комплексов.

Сближение тем в репризе Проведение ГП и ПП в основной тональности, выявление их внутреннего родства. Восприятие произошедшего конфликтного развития как необходимого единого процесса - целенаправленного и целесообразного. Функция репризы - «оправдание истории» или личной судьбы.

Формирование классического, парного малого состав оркестра в творчестве Гайдна и Моцарта Струнный квинтет: 2 партии скрипок, альты, виолончели и контрабасы. 2 флейты, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы, 2 литавры Кларнеты появляются редко.

Оркестр Бетховена Введение тромбонов в Пятой симфонии Бетховена для усиления драматизма и отражения концепции «от мрака – к свету, через борьбу – к победе». Применение большого состава симфонического оркестра в Девятой симфонии с добавлением инструментов: флейта-пикколо, контрафагот, 3 тромбона и туба, треугольник, тарелки и большой барабан.

Сходное строение: Струнные квартеты (2 скрипки, альт и виолончель) – 4 части. Сонаты - из 3 (чаще) или 4 частей. У Бетховена - 32 сонаты, в т. ч. «Аппассионата», «Патетическая», «Лунная», «Аврора». Концерты - 3 части: «выпадает» Менуэт.

Эволюция сонатно-симфонических концепций

Йозеф Гайдн (1732-1809) Изобретательная игра в контраст тем-характеров в оперном смысле. Близость тем оперным увертюрам и ариям. Гайдн - «отец симфонии». Создание симфоний на протяжении всей жизни - 104 симфонии. Наличие программных заголовков у некоторых симфоний (даны не самим композитором): «Часы», «Медведь», «Курица», «Военная», «Прощальная», «Детская». Исключение – 3 ранние симфонии, названные самим композитором: «Утро», «Полдень», «Вечер». Традиционная форма большинства симфоний: 1 часть - сонатное аллегро с медленным вступлением, 2 часть – медленная, часто в форме вариаций, 3 часть – менуэт Финал чаще всего в сонатной форме с использованием фольклорного тематизма. Театральность финала 5-тичастной «Прощальной симфонии» (1772): истаивание в финале + визуальное действо: музыканты по одному уходят со сцены, гася свечи на пюпитрах. Создание лучших симфоний в 90-е годы ХXIII века - 12 «Лондонских симфоний».

Клавирные сонаты Гайдна (более 50) 3-частные циклы с традиционным соотношением частей: - сонатное аллегро без конфликтности в тематическом контрасте, - медленная часть, - быстрый финал. Примеры: сонаты Ми-бемоль мажор, ми-минор, Ре мажор.

В.А. Моцарт (1756-1791) Гармоничное соотношение театра и «абсолютной музыки». Отход от народно-жанрового тематизма. Универсализм интонационного словаря: кантабильность тем, привнесенная из оперного искусства, использование полифонических приемов развития. Около 50 симфоний. Опора на четырехчастную схему цикла. Черты дивертисментного стиля в ранних симфониях. В зрелых симфониях - углубление контраста между: - частями сонатного цикла, -партиями сонатного аллегро, внутри тем. Лучшие - три последние симфонии: №39 Ми-бемоль мажор №40 соль минор: повышенная эмоциональность, драматизм, единство цикла, наличие связей между первой частью и финалом. № 41 До мажор«Юпитер» (название дано не композитором): эпичность, монументальность, устремленность развития к финалу, венчающему симфонию, как величественный купол грандиозного собора.

Клавирное творчество Моцарта (19) Главенствующий принцип сюжетно-ситуативной организации – театрализация, участие персонажей из комедии dell’arte и собственных опер Моцарта в качестве героев сюжетов сонат. Тесная связь с исполнительской деятельностью, т.к. большинство произведений созданы для собственных концертных выступлений. Переход от клавесина и клавикорда к фортепиано. Стабилизация классического трехчастного цикла в сонате и концерте. Обогащение фактуры. Расширение образно-эмоционального содержания от мягкой лирики, задушевности до острого драматизма. Сохранение формы цикла при наличии исключений: Соната Ля мажор без сонатной формы ( вариации, менуэт и рондо в турецком стиле).

Людвиг ван Бетховен (1770-1827) Симфонизм Бетховена - образец «абсолютной музыки, философско-исторической концепционности: -музыки - социальной философии, -музыки - утопической идеологии, - музыки - эмоциональной апологии активности, деятельности, свершения. Титанический порыв к идеалу, звучащий в логике совершенного динамизма. Утрата темами масштабных сонатных аллегро пластической протяженности, концентрация энергии в головном мотиве, подчас предельно лаконичном (например, в Пятой симфонии). Чрезвычайная насыщенность «течения» главной темы событиями тональных модуляций, ритмических модификаций, мотивной работы, не исчерпывающий свой потенциал в конфликтах разработки и примирениях репризы. Сочетание предельной конструктивной лаконичности начальных импульсов и колоссальных масштабов развития. Драматизация и наделение чертами сонатной формы, импульсами борьбы и преодоления остальных частей (2 части, финала).

Фортепианные сонаты Л.Бетховен - выдающийся пианист, виртуоз, импровизатор. Фортепианные сонаты - лаборатория творчества, где формируются новые приемы драматургии, средства ладо-гармонического и фактурного развития. Эволюция фортепианного творчества: - первые сонаты – близость образцам классицизма; - зрелые сонаты - проявление зрелого стиля композитора; - поздние сонаты - предвосхищение романтического пианизма.

Дальнейшая эволюция симфонии в XIX веке Отход жанра симфонии и сонаты на второй план в творчестве композиторов романтиков: К. М. Вебера, Ф. Шопена, Ф. Листа,, Р. Вагнера, Р. Шумана, отчасти Ф. Мендельсона. Распространение философски значимой динамической процессуальности симфонии в жанрах: - программной увертюры (Ф. Мендельсон, Г. Берлиоз); - оперы ( Р. Вагнер, П. И. Чайковский); - симфонической поэмы (Ф. Лист); - масштабных сочинений для фортепиано (Р. Шуман).