🗊Презентация Костюм эпохи Відродження

Нажмите для полного просмотра!
Костюм эпохи Відродження, слайд №1Костюм эпохи Відродження, слайд №2Костюм эпохи Відродження, слайд №3Костюм эпохи Відродження, слайд №4Костюм эпохи Відродження, слайд №5Костюм эпохи Відродження, слайд №6Костюм эпохи Відродження, слайд №7Костюм эпохи Відродження, слайд №8Костюм эпохи Відродження, слайд №9Костюм эпохи Відродження, слайд №10

Вы можете ознакомиться и скачать презентацию на тему Костюм эпохи Відродження. Доклад-сообщение содержит 10 слайдов. Презентации для любого класса можно скачать бесплатно. Если материал и наш сайт презентаций Mypresentation Вам понравились – поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте в закладки в своем браузере.

Слайды и текст этой презентации


Слайд 1


Костюм эпохи Відродження, слайд №1
Описание слайда:

Слайд 2





План:

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА ЕПОХИ.
РОЗКВІТ КУЛЬТУРИ І МИСТЕЦТВА. 
ГУМАНІЗМ - НОВЕ ВИСТАВУ Про всебічного розвитку людини.
Естетичний ідеал краси. 
ТКАНИНИ, КОЛІРНА ГАМА. 
Чоловічий костюм. 
Жіночий костюм.
Описание слайда:
План: ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА ЕПОХИ. РОЗКВІТ КУЛЬТУРИ І МИСТЕЦТВА. ГУМАНІЗМ - НОВЕ ВИСТАВУ Про всебічного розвитку людини. Естетичний ідеал краси. ТКАНИНИ, КОЛІРНА ГАМА. Чоловічий костюм. Жіночий костюм.

Слайд 3


Костюм эпохи Відродження, слайд №3
Описание слайда:

Слайд 4





        Основним стрижнем культури і мистецтва епохи Відродження є гуманізм - нове уявлення про людину як про вільну, всебічно розвинутому суть, здатний до безмежного прогресу. Тоді не було майже жодної великої людини, яка не вчинила би далеких подорожей, не говорила би на чотирьох або п'яти мовах, не відзначалася б у кількох галузях творчості.

Виступаючи проти аскетизму середньовічної моралі, італійська естетика епохи Відродження не протиставляє тіло духу, а висуває ідею їх єдності.

Складна натура, в якій глибина і значущість духовної краси гармонійно поєднуються з фізичної, - такий ідеал епохи.

Краса вважається таким же благом, як здоров'я і сила. Її основні ознаки та значення докладно розбираються в трактатах італійських гуманістів - філософів і художників Лоренцо Білги, Луки Пачолі, Аньоло Фіренцуола та ін Теорію прекрасних пропорцій людського тіла, його пластику, колорит, форму вивчають та оспівують в своєму мистецтві Леонардо да Вінчі, Тіціан, Дюрер і багато хто інші великі художники епохи. 
        Основним стрижнем культури і мистецтва епохи Відродження є гуманізм - нове уявлення про людину як про вільну, всебічно розвинутому суть, здатний до безмежного прогресу. Тоді не було майже жодної великої людини, яка не вчинила би далеких подорожей, не говорила би на чотирьох або п'яти мовах, не відзначалася б у кількох галузях творчості.

Виступаючи проти аскетизму середньовічної моралі, італійська естетика епохи Відродження не протиставляє тіло духу, а висуває ідею їх єдності.

Складна натура, в якій глибина і значущість духовної краси гармонійно поєднуються з фізичної, - такий ідеал епохи.

Краса вважається таким же благом, як здоров'я і сила. Її основні ознаки та значення докладно розбираються в трактатах італійських гуманістів - філософів і художників Лоренцо Білги, Луки Пачолі, Аньоло Фіренцуола та ін Теорію прекрасних пропорцій людського тіла, його пластику, колорит, форму вивчають та оспівують в своєму мистецтві Леонардо да Вінчі, Тіціан, Дюрер і багато хто інші великі художники епохи.
Описание слайда:
Основним стрижнем культури і мистецтва епохи Відродження є гуманізм - нове уявлення про людину як про вільну, всебічно розвинутому суть, здатний до безмежного прогресу. Тоді не було майже жодної великої людини, яка не вчинила би далеких подорожей, не говорила би на чотирьох або п'яти мовах, не відзначалася б у кількох галузях творчості. Виступаючи проти аскетизму середньовічної моралі, італійська естетика епохи Відродження не протиставляє тіло духу, а висуває ідею їх єдності. Складна натура, в якій глибина і значущість духовної краси гармонійно поєднуються з фізичної, - такий ідеал епохи. Краса вважається таким же благом, як здоров'я і сила. Її основні ознаки та значення докладно розбираються в трактатах італійських гуманістів - філософів і художників Лоренцо Білги, Луки Пачолі, Аньоло Фіренцуола та ін Теорію прекрасних пропорцій людського тіла, його пластику, колорит, форму вивчають та оспівують в своєму мистецтві Леонардо да Вінчі, Тіціан, Дюрер і багато хто інші великі художники епохи. Основним стрижнем культури і мистецтва епохи Відродження є гуманізм - нове уявлення про людину як про вільну, всебічно розвинутому суть, здатний до безмежного прогресу. Тоді не було майже жодної великої людини, яка не вчинила би далеких подорожей, не говорила би на чотирьох або п'яти мовах, не відзначалася б у кількох галузях творчості. Виступаючи проти аскетизму середньовічної моралі, італійська естетика епохи Відродження не протиставляє тіло духу, а висуває ідею їх єдності. Складна натура, в якій глибина і значущість духовної краси гармонійно поєднуються з фізичної, - такий ідеал епохи. Краса вважається таким же благом, як здоров'я і сила. Її основні ознаки та значення докладно розбираються в трактатах італійських гуманістів - філософів і художників Лоренцо Білги, Луки Пачолі, Аньоло Фіренцуола та ін Теорію прекрасних пропорцій людського тіла, його пластику, колорит, форму вивчають та оспівують в своєму мистецтві Леонардо да Вінчі, Тіціан, Дюрер і багато хто інші великі художники епохи.

Слайд 5


Костюм эпохи Відродження, слайд №5
Описание слайда:

Слайд 6





          З XV-XVI ст. в Італії, Франції, а потім і в інших європейських країнах для верхнього одягу перестають застосовувати лляні тканини, замінюючи їх парчею, оксамитом, щільним шовком. Льон стає незамінним матеріалом у виготовленні нижніх шат, проте його матова або блискуча фактура, білизна продовжують відігравати велику декоративну роль у костюмі (спочатку нижні льняні шати проглядалися в вирізі пройм, горловини, застібці-шнурівці, а потім в декоративних розрізах верхнього одягу). З XV в. в Європі з'являється мереживо, яким обшивали краю сорочки, низ рукавів. Ранні венеціанські мережива були шиті, типу гіпюру, без тюлевих фону, з бавовни білого і кремового кольору. Потім з'являються в'язані мережива, чорні, золоті, срібні у вигляді краю, що складається з маленьких петельок, комбінації яких давали складні геометричні візерунки (рис. 2). Малюнки для виготовлення шитих і плетених мережив починають видаватися в спеціальних збірниках в Італії та інших країнах Європи. 
          З XV-XVI ст. в Італії, Франції, а потім і в інших європейських країнах для верхнього одягу перестають застосовувати лляні тканини, замінюючи їх парчею, оксамитом, щільним шовком. Льон стає незамінним матеріалом у виготовленні нижніх шат, проте його матова або блискуча фактура, білизна продовжують відігравати велику декоративну роль у костюмі (спочатку нижні льняні шати проглядалися в вирізі пройм, горловини, застібці-шнурівці, а потім в декоративних розрізах верхнього одягу). З XV в. в Європі з'являється мереживо, яким обшивали краю сорочки, низ рукавів. Ранні венеціанські мережива були шиті, типу гіпюру, без тюлевих фону, з бавовни білого і кремового кольору. Потім з'являються в'язані мережива, чорні, золоті, срібні у вигляді краю, що складається з маленьких петельок, комбінації яких давали складні геометричні візерунки (рис. 2). Малюнки для виготовлення шитих і плетених мережив починають видаватися в спеціальних збірниках в Італії та інших країнах Європи.
Описание слайда:
З XV-XVI ст. в Італії, Франції, а потім і в інших європейських країнах для верхнього одягу перестають застосовувати лляні тканини, замінюючи їх парчею, оксамитом, щільним шовком. Льон стає незамінним матеріалом у виготовленні нижніх шат, проте його матова або блискуча фактура, білизна продовжують відігравати велику декоративну роль у костюмі (спочатку нижні льняні шати проглядалися в вирізі пройм, горловини, застібці-шнурівці, а потім в декоративних розрізах верхнього одягу). З XV в. в Європі з'являється мереживо, яким обшивали краю сорочки, низ рукавів. Ранні венеціанські мережива були шиті, типу гіпюру, без тюлевих фону, з бавовни білого і кремового кольору. Потім з'являються в'язані мережива, чорні, золоті, срібні у вигляді краю, що складається з маленьких петельок, комбінації яких давали складні геометричні візерунки (рис. 2). Малюнки для виготовлення шитих і плетених мережив починають видаватися в спеціальних збірниках в Італії та інших країнах Європи. З XV-XVI ст. в Італії, Франції, а потім і в інших європейських країнах для верхнього одягу перестають застосовувати лляні тканини, замінюючи їх парчею, оксамитом, щільним шовком. Льон стає незамінним матеріалом у виготовленні нижніх шат, проте його матова або блискуча фактура, білизна продовжують відігравати велику декоративну роль у костюмі (спочатку нижні льняні шати проглядалися в вирізі пройм, горловини, застібці-шнурівці, а потім в декоративних розрізах верхнього одягу). З XV в. в Європі з'являється мереживо, яким обшивали краю сорочки, низ рукавів. Ранні венеціанські мережива були шиті, типу гіпюру, без тюлевих фону, з бавовни білого і кремового кольору. Потім з'являються в'язані мережива, чорні, золоті, срібні у вигляді краю, що складається з маленьких петельок, комбінації яких давали складні геометричні візерунки (рис. 2). Малюнки для виготовлення шитих і плетених мережив починають видаватися в спеціальних збірниках в Італії та інших країнах Європи.

Слайд 7


Костюм эпохи Відродження, слайд №7
Описание слайда:

Слайд 8


Костюм эпохи Відродження, слайд №8
Описание слайда:

Слайд 9


Костюм эпохи Відродження, слайд №9
Описание слайда:

Слайд 10


Костюм эпохи Відродження, слайд №10
Описание слайда:



Похожие презентации
Mypresentation.ru
Загрузить презентацию