🗊Русская музыкальная культура 17 – первой половины 19 века. Партесный стиль – многокрасочное, открыто эмоциональное хоровое пен

Русская музыкальная культура 17 – первой половины 19 века. Партесный стиль – многокрасочное, открыто эмоциональное хоровое пение на несколько голосов. 18 век – эпоха театра. На рубеже 60 – 70 годов 18 века в России начинает складываться профессиональная композиторская школа.

Русские композиторы 17 – 18 веков, становление профессиональной композиторской школы. Дилецкий Николай Павлович (1630 – 1680) – мастер партесного письма, композитор, учёный, регент, музыкальный просветитель. Титов Василий Поликарпович (1650 – 1710) – певчий дьяк, мастер партесного письма, характерна барочная пышность и сочность музыки. Титовы: Николай Сергеевич (-? -1776) – полковник, статский советник – поэт, драматург и композитор екатерининских времён Алексей Николаевич (1769 – 1827) – генерал- майор, театральный композитор и скрипач, хозяин музыкального салона в Петербурге Сергей Николаевич (1770 – 1825) – генерал –лейтенант, виолончелист, сочинял театральную музыку: балеты, водевили. Николай Алексеевич (1800 – 1875) – генерал-лейтенант, популярный композитор пушкинской эпохи, творчество связано с салонами дворянской интеллигенции, сочинял романсы, танцевальные пьесы. Представитель просвещённого дилетантизма. Михаил Алексеевич (1804 – 1853)- офицер Преображенского полка, автор сентиментальных романсов, приближающихся к стилю жестоких романсов. Николай Сергеевич (1798 – 1843) – гвардейский драгун Семёновского полка, композитор – любитель, сочинял романсы. Пашкевич Василий Алексеевич (1742 – 1797)- театральный композитор, скрипач, дирижёр, певец, педагог, создал комические оперы – высшие образцы русской культуры эпохи классицизма.

Максим Созонтович Березовский(1745?-1777) Учился у итальянских композиторов. Опера «Демофонт» (партитура оперы утеряна) «Господь воцарися» - ранний образец классицистического хорового цикла в России Хор «Не отвержи мене во время старости»

Хандошкин Иван Евстафьнвич (1747 – 1804) Основоположник русского скрипичного искусства, виртуоз, для которого не существовало ни каких трудностей в игре на своём инструменте, блистательный импровизатор, пытливый слушатель и собирательнародных напевов, дирижёр, педагог, выдающийся композитор. Он был художником большого дарования и высокой профессиональной культуры… Некоторые из его творческих находок остались непревзойдёнными в русской музыке вплоть до Глинки. Известные произведения: три сонаты для скрипки solo, соната для скрипки с басом, циклы вариаций на темы народных песен.

…Ты гимны дивные писал И созерцая мир блаженный Его нам в звуках начертал… Агафангел. Памяти Бортнянского Дмитрий Степанович Бортнянский (1751 – 1825)

Капельмейстер придворной певческой капеллы, а в 1783 г. – капельмейстер малого двора в Павловске при наследнике Павле и его супруге. Сочинял музыку в разных жанрах: клавирные сонаты, камерные произведения, романсы на французские тексты, создал 3 комические оперы: «Празднество сеньора», «Сокол», «Сын-соперник» на французский текст. Разносторонне образованный человек, Бортнянский охотно принимал участие в литературных вечерах, посещал собрания Беседы любителей русского слова, возглавлявшейся Г. Державиным и А.Шишковым, сотрудничал с П.Вяземским и В.Жуковским. В хоровых сочинениях Бортнянского произошла реакция того же порядка что и в архитектуре того времени: от декоративных форм барокко к большей строгости и сдержанности – к классицизму. Бортнянский в последние годы жизни.

Фомин Евстигней Ипатьевич (1761 – 1800) Композитор, владевший различными стилями оперного театра того времени. 1787 г. Опера «Ямщики на подставе» (на текст Н.Львова) – русская хоровая опера. Своим подходом к русскому фольклору положил начало оперному искусству 19 века. 1788 г. Опера «Американцы» ( на текст И.Крылова) – опера-buffa. 1791 г. Опера «Колдун, ворожея и сваха» 1792 г. Мелодрама «Орфей» ( на текст Я.Княжнина)-лучшее произведение. Поставлена в Петербурге при участии знаменитого трагического актёра того времени И.Дмитревского. Спектакль строится на сочетании драматиского чтения с сопровождением оркестра. Воспринимается как единое симфоническое действие с непрервным внутренним развитием. Этим произведением он проложил путь к русской симфонии драматического плана.

Давыдов Степан Иванович (1777 - 1825) – образованный музыкант, прокладывал путь к русской классике, во многом предвосхитив образный строй опер М.Глинки и А.Даргомыжского. Создал романтический жанр волшебной сказочной оперы «Леста, днепровская русалка». Давыдов Степан Иванович (1777 - 1825) – образованный музыкант, прокладывал путь к русской классике, во многом предвосхитив образный строй опер М.Глинки и А.Даргомыжского. Создал романтический жанр волшебной сказочной оперы «Леста, днепровская русалка». Алябьев Александр Александрович (1787 -1851) …Всё родное к сердцу ближе, Сердце чувствует живей, Ну пропой же, ну начни же: Соловей мой, соловей!... В.Домонтович. Виельгорский Михаил Юрьевич (1788 – 1856) - один из первых русских композиторов, осваивавших крупные сонатно-симфонические формы, написал 2 симфонии, 2 увертюры. Его романсы пользовались большой популярностью.

Верстовский Алексей Николаевич 1799 - 1862 Музыкант, композитор, театральный деятель, ровесник А.С.Пушкина, старший современник М.И.Глинки. Один из создателей оперы- водевиля, личность незаурядная, сочетал в себе природную одарённость музыканта с энергичным умом организатора – практика театрального дела. Отличительной особенностью творческого облика Верстовского является его склонность к воплощению волевых, энергичных, активных душевных состояний. Яркая темпераментность и особая жизненная сила. Опера «Аскольдова могила» по повести М..Загоскина – самая знаменитая опера Верстовского. Он создал тип русской песенной оперы, в которой основой характеристики является русско-славянская песня-пляска, элегический романс, драматическая баллада.

Варламов Александр Егорович 1801 – 1848 - лирик, певец простых человеческих чувств, его искусство отражало думы и чаяния современников, было созвучно духовной атмосфере эпохи 1830 – х годов. Многие образы его романсов, а также ряд музыкальных приёмов, связанных прежде всего с мелодикой, устремлены в будущее. Гурилёв Александр Львович 1803 – 1858 - автор лирических романсов (элегических и в стиле русской песни), обработок русских народных песен, фортепианных пьес. Преобладают мотивы неразделённой и утраченной любви, томления одиночества, стремления к счастью, грустные размышления о женской доле. Стиль композитора отличает элегичность, созерцательность, глубокая интимность высказывания, речитативность, тонкость фортепианного изложения. Гурилёв явился одним из первых и наиболее чутких интерпретаторов поэзии М.Лермонтова. («И скучно, и грустно»). Характерные черты стиля по-разному потом преломлялись в творчестве многих авторов русского бытового романса.

Глинка Михаил Иванович (1804 – 1857)

Русские композиторы 18 – первой половины 19 века Дилецкий Николай Павлович 1630 – 1680 Титов Василий Поликарпович 1650 – 1710 Титовы: Николай Сергеевич -? -1776 Алексей Николаевич 1769 – 1827 Сергей николаевич 1770 - 1825 Николай Алексеевич 1800 – 1875 Михаил Алексеевич 1804 – 1853 Николай Сергеевич 1798 - 1843 Пашкевич Василий Алексеевич 1742 – 1797 Иван Березовский Максим Созонтович 1745?-1777 Хандошкин Евстафьевич 1747-1804 Бортнянский Дмитрий Степанович 1751-1825 Фомин Евстигней Ипатьевич 1761- 1800 Дегтярёв Степан Аникеевич 1766 -1813 Давыдов Степан Иванович 1777-1825 Алябьев Александр Александрович 1787 – 1851 Виельгорский Михаил Юрьевич 1788 – 1856 Верстовский Алексей Николаевич 1799 - 1862 Варламов Александр Егорович 1801 – 1848 Гурилёв Александр Львович 1803 – 1858 Глинка Михаил Иванович 1804 – 1857