Искусство XVIII века. Италия и Испания - презентация, доклад, проект скачать

Нажмите для полного просмотра!

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №1

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №2

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №3

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №4

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №5

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №6

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №7

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №8

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №9

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №10

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №11

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №12

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №13

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №14

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №15

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №16

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №17

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №18

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №19

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №20

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №21

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №22

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №23

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №24

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №25

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №26

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №27

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №28

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №29

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №30

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №31

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №32

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №33

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №34

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №35

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №36

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №37

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №38

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №39

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №40

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №41

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №42

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №43

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №44

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №45

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №46

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №47

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №48

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №49

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №50

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №51

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №52

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №53

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №54

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №55

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №56

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №57

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №58

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №59

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №60

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №61

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №62

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №63

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №64

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №65

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №66

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №67

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №68

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №69

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №70

Искусство XVIII века. Италия и Испания, слайд №71

Содержание ▲

Вы можете ознакомиться и скачать презентацию на тему Искусство XVIII века. Италия и Испания. Доклад-сообщение содержит 71 слайдов. Презентации для любого класса можно скачать бесплатно. Если материал и наш сайт презентаций Mypresentation Вам понравились – поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте в закладки в своем браузере.

Слайды и текст этой презентации

Слайд 1

Описание слайда:

Искусство XVIII века Италия Испания

Слайд 2

Описание слайда:

1. Искусство Италии XVIII века. 1. Искусство Италии XVIII века. Болонья: Алессандро Маньяско (1667—1749), Генуя: Джузеппе Мария Креспи (1665—1747) Рим: Джованни Баттиста Пиранези (1720—1778). Венеция: Джованни Батиста Тьеполо (1696—1770), Каналетто (1697-1768), Франческо Гварди (1712—1793). Скульптура: Антонио Канова (1757—1822). 2. Испанское искусство XVIII века. Ф. Гойя.

Слайд 3

Описание слайда:

Итальянское искусство XVIII века XVIII век — время медленного заката итальянского искусства, за исключением Венеции. Вплоть до 70-х годов XVIII в. в искусстве Италии сохраняется господствовавшая в XVII в. стилистическая система — 6арoкко. В отличие от XVII ст. и от барокко XVIII в. в Германии или Испании, развитие этого стиля в Италии этой эпохи лишь в незначительной степени связано с архитектурой. Переход от XVII столетия к XVIII совершался в Италии плавно; несколько крупных итальянских художников XVIII века — Креспи, Маньяско, Солимена, Себастьяно Риччи — сформировались в предшествующем столетии. Особенно велико значение Креспи и Маньяско, живописцев «вне школы» занимающих обособленное положение, но оказавших важное воздействие на младших современников. Главные произведения барокко в итальянском искусстве этого времени — декоративные росписи и декоративная скульптура, алтарные композиции, в основном живописные, станковая живопись.

Слайд 4

Описание слайда:

Алессандро Маньяско Алессандро Маньяско (1667—1749), уроженец Генуи. Учился у отца, а затем в Милане у Ф. Аббьяти. Трагическое ощущение мира, бурные грозовые пейзажи, гиперболы, сарказм, гротеск, вытянутые пропорции, бесплотность человеческого тела, карикатурный жест, мрачная, холодная красочная гамма, нервный, быстрый, пляшущий, мазок. «Свадебная процессия» (Берлин, Национальная галерея), «Горный пейзаж» и «Привал бандитов» (Эрмитаж, С.-Петербург).

Слайд 5

Описание слайда:

Слайд 6

Описание слайда:

Слайд 7

Описание слайда:

Слайд 8

Описание слайда:

Джузеппе Мария Креспи Джузеппе Мария Креспи (1665 —1747). Учился у Д. М. Канути, К. Чиньяни, А. Буррини в Болонье. Прошел через преодоление болонского академизма XVII века. Работал в Болонье, Венеции, Парме, Модене, Пистоле, Флоренции (1700-1708). Изучал живопись Корреджо, Ф. Барроччи, Гверчино, С. Маццони, офорты Рембрандта. Среди работ — плафоны на мифологические сюжеты, алтарные картины, портреты и бытовые сцены.

Слайд 9

Описание слайда:

Слайд 10

Описание слайда:

Серия «Семь Таинств» (ок. 1708—1712, Дрезден, Картинная галерея) —немноголюдные, лаконичные сцены, написанные в темных тонах. Серия «Семь Таинств» (ок. 1708—1712, Дрезден, Картинная галерея) —немноголюдные, лаконичные сцены, написанные в темных тонах. Тонко нюансированные тона — черный, пепельно-серый, белый и скупые пятна локального цвета. Если для Караваджо столкновение света и тени — способ усилить рельеф, довести до пластической цельности форму человеческого тела, то у Креспи свет несет эмоциональную нагрузку, дробит форму и выделяет второстепенные детали.

Слайд 11

Описание слайда:

Слайд 12

Описание слайда:

Римская школа Итальянский пейзаж XVIII в. — преимущественно или «пейзаж с руинами», или «городской пейзаж». «Живопись руин» — в XVIII в. как дань уважения величию Италии в прошлом.

Слайд 13

Описание слайда:

Джованни Баттиста Пиранези Джованни Баттиста Пиранези (1720—1778). Уроженец Венето, работал в Риме. В историю искусства вошел как график. Увлеченно изучал древнюю архитектуру и орнаментику. Участвовал в раскопках, обмерах древних памятников, издавал альбомы, фиксирующие формы зданий, надгробий, светильников и т.д., а также древние надписи. Наиболее показательна для Пиранези серия офортов «Фантазии на темы темниц», (1745—1750, переработана в 1760—1761) и «Виды Рима» (1748—1788).

Слайд 14

Описание слайда:

Слайд 15

Описание слайда:

Слайд 16

Описание слайда:

Слайд 17

Описание слайда:

Слайд 18

Описание слайда:

Венеция Внесла основной вклад в итальянское искусство XVIII века. В XVIII веке Венецианская республика перестала быть владычицей Средиземного моря и утратила прежнее богатство, но оставалась независимой до самого наполеоновского вторжения в 1797 г. Крупнейший центр музыкальной и театральной жизни Европы, центр книгопечатания и производства предметов прикладного искусства. Известна во всей Европе своими празднествами, регатами, публичными концертами и карнавалами, которые прерывались только на время церковных постов. Венецианские художники XVIII века -- Себастьяно Риччи, Джованни Батиста Пьяццетта и Джованни Батиста Тьеполо.

Слайд 19

Описание слайда:

Джованни Батиста Тьеполо Джованни Батиста Тьеполо (1696—1770). Блистательный представитель итальянского барокко в живописи, последний барочный мастер в европейском искусстве. Работает в многочисленных дворцах Венеции, в разных городах Италии, в разных странах Европы. Наряду с большими фресковыми циклами создает станковые картины.

Слайд 20

Описание слайда:

Слайд 21

Описание слайда:

Фресковый цикл во дворце архиепископа в Удине (1726). Фресковый цикл во дворце архиепископа в Удине (1726). Светлая палитра и неожиданные красочные сочетания. Свобода повествования, не скованная рамками сюжета. Анахронизмы в одежде и деталях. Театральные эпизоды.

Слайд 22

Описание слайда:

Слайд 23

Описание слайда:

«Пир Клеопатры» - 1744, Мельбурн, Национальная галерея Виктории. «Пир Клеопатры» - 1744, Мельбурн, Национальная галерея Виктории. Первое осуществление замысла, в последствии художник создавал все новые варианты той же сцены. Театральная эффектность сцены и парадоксальность сюжета. Фигура Антония развернута к зрителю спиной, все что мы видим -- профиль лица, полускрытый шлемом, рука и каскад красных складок.

Слайд 24

Описание слайда:

Фресковый цикл в палаццо Лабиа, Венеция, 1750. Фресковый цикл в палаццо Лабиа, Венеция, 1750. Совместно с Джироламо Менгоцци-Колонна (изображал архитектуру в перспективе). Иллюзорность пространства. Изображен пир Клеопатры — вариант мельбурнской картины, но композиция сжата более тесными кулисами и вытянута по вертикали. Сюжетные сцены по контрасту с архитектурой написаны в мягком тоне, их колорит отличается нежностью и воздушностью.

Слайд 25

Описание слайда:

Вслед за росписью палаццо Лабиа Тьеполо выполняет работы в резиденции епископа — правителя Франконии (1750—1753). Вслед за росписью палаццо Лабиа Тьеполо выполняет работы в резиденции епископа — правителя Франконии (1750—1753). Парадная лестница. Изображены Аполлон и аллегории четырех континентов – Европа, Азия, Африка и Америка. Органично соединены архитектура, скульптура и фресковая роспись.

Слайд 26

Описание слайда:

Сцены изображены как театральные постановки на фоне архитектурных декораций. Сцены изображены как театральные постановки на фоне архитектурных декораций.

Слайд 27

Описание слайда:

На первом плане изображен узорный занавес, который поддерживают скульптурные фигурки путти. На первом плане изображен узорный занавес, который поддерживают скульптурные фигурки путти.

Слайд 28

Описание слайда:

После возвращения на родину возглавляет вновь созданную Академию живописи и скульптуры, продолжает работать над фресковыми циклами в Венеции, Тревизо, Виченце, Вероне, параллельно создает станковые картины. После возвращения на родину возглавляет вновь созданную Академию живописи и скульптуры, продолжает работать над фресковыми циклами в Венеции, Тревизо, Виченце, Вероне, параллельно создает станковые картины.

Слайд 29

Описание слайда:

Последние восемь лет жизни провел в Испании, где выполнил росписи (1762— 1766) в мадридском королевском дворце (плафон Тронного зала), ряд камерных станковых работ, произведения для церкви, в том числе — в духе местной традиции («Непорочное зачатие» по типу старой испанской картины). Последние восемь лет жизни провел в Испании, где выполнил росписи (1762— 1766) в мадридском королевском дворце (плафон Тронного зала), ряд камерных станковых работ, произведения для церкви, в том числе — в духе местной традиции («Непорочное зачатие» по типу старой испанской картины).

Слайд 30

Описание слайда:

Венецианская ведута Венецианская «ведута» — род видовой живописи, архитектурного пейзажа Венеции XVIII века. В отличие от римских мастеров архитектурного пейзажа венецианцы изображали всегда современный вид города, с современным стаффажем.

Слайд 31

Описание слайда:

Каналетто Джованни Антонио Каналь (Giovanni Antonio Canal, известный также под именем Canaletto — Каналетто; 1697—1768) — итальянский художник, глава венецианской школы ведутистов, мастер городских пейзажей в стиле барокко. Прозвище Каналетто кроме Антонио Каналя носил и его племянник, Бернардо Белотто, также знаменитый пейзажист.

Слайд 32

Описание слайда:

Слайд 33

Описание слайда:

Изображена набережная Большого канала (собор св. Марка, дворец Дожей, колокольня и библиотека Сансовино) во время традиционного венецианского праздника: венецианский дож в день Вознесения выезжал в море и бросал в Адриатическое море золотое кольцо, что, согласно легенде, должно было благоприятствовать мореплаванию. Изображена набережная Большого канала (собор св. Марка, дворец Дожей, колокольня и библиотека Сансовино) во время традиционного венецианского праздника: венецианский дож в день Вознесения выезжал в море и бросал в Адриатическое море золотое кольцо, что, согласно легенде, должно было благоприятствовать мореплаванию.

Слайд 34

Описание слайда:

Франческо Гварди Франческо Гварди (1712-1793). Ученик своего брата, воспринял и преодолел многочисленные влияния, прежде чем нашел свой собственный путь. Первоначально писал картины на религиозные и мифологические сюжеты и в области ведуты (40-е гг.). В архитектурном пейзаже Гварди испытал влияние Каналетто.

Слайд 35

Описание слайда:

Слайд 36

Описание слайда:

Слайд 37

Описание слайда:

Неоднократно изображает остров Сан-Джорджо Маджоре. Неоднократно изображает остров Сан-Джорджо Маджоре. Вид с набережной у Дворца дожей, откуда наиболее эффектно открывается фасад церкви Сан-Джорджо Маджоре (1559-1580, арх. А. Палладио). Справа виден низкий берег острова Джудекка. Изображение уголка города, видимого из-под арки на первом плане, часто встречается среди так называемых "каприччо" Гварди. Это улочки и дворы, в которых всегда узнается Венеция, даже если это не конкретное место, а свободная импровизация.

Слайд 38

Описание слайда:

Пейзаж выполнен в жанре "каприччи" - свободной фантазии и импровизации в последние годы жизни мастера. Пейзаж выполнен в жанре "каприччи" - свободной фантазии и импровизации в последние годы жизни мастера. Большой размер полотна не характерен для наследия Гварди.

Слайд 39

Описание слайда:

Слайд 40

Описание слайда:

Антонио Канова Антонио Канова (1757—1822), родился в Поссаньо, обл. Венеция. Наиболее значительный представитель классицизма в европейской скульптуре, образец для подражания академистов XIX в. Учился в Венеции (1768—74) у скульптора Дж. Торретти. Работал главным образом в Венеции и Риме. В ранних произведениях следовал традициям искусства барокко. Впоследствии вступил на путь формального подражания античной скульптуре.

Слайд 41

Описание слайда:

Статуя Орфея еще несет черты барокко: Статуя Орфея еще несет черты барокко: драматизм; динамика; трагический жест. Эвридика -- переход к классицизму

Слайд 42

Описание слайда:

К величайшим удачам Кановы принадлежат произведения из цикла «Амур и Психея». Такова группа «Поцелуй Амура»; великолепно развернутая в пространстве, меняется, «играет», дает все новые и новые аспекты зрителю, который обходит ее с разных сторон. К величайшим удачам Кановы принадлежат произведения из цикла «Амур и Психея». Такова группа «Поцелуй Амура»; великолепно развернутая в пространстве, меняется, «играет», дает все новые и новые аспекты зрителю, который обходит ее с разных сторон.

Слайд 43

Описание слайда:

Слайд 44

Описание слайда:

В дальнейшем Канова отказывается от контрастности и резкости движения, его статуи как бы утрачивают телесность, мускулатура в них не чувствуется, волосы превращаются в орнаментальные завитки, как в античной бронзовой пластике конца VI — начала V века до н. э. В дальнейшем Канова отказывается от контрастности и резкости движения, его статуи как бы утрачивают телесность, мускулатура в них не чувствуется, волосы превращаются в орнаментальные завитки, как в античной бронзовой пластике конца VI — начала V века до н. э.

Слайд 45

Описание слайда:

Торжественное спокойствие композиции; Торжественное спокойствие композиции; ясность и изящество пропорций.

Слайд 46

Описание слайда:

Испанское искусство XVIII века С конца XVII века изобразительное искусство Испании переживает упадок. Ко двору привлекались в основном иностранные художники, главой Академии искусств Сан Фернандо, учрежденной в Мадриде в 1774 г., был немецкий художник, апологет классицизма, Антон Рафаэль Менгс. Влияние Менгса, с одной стороны, и работавшего при мадридском дворе в 1767—1770 гг. Дж. Тьеполо — с другой, было определяющим для испанских художников в этот период. Общеевропейскую известность испанское искусство вновь обрело лишь с появлением Франсиско Гойи.

Слайд 47

Описание слайда:

Франсиско Гойя Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (1746-1828). Живописец, гравер, рисовальщик, прошел сложный путь от создания произведений, проникнутых радостным восприятием бытия до произведений, в которых он достигает острой характерности, раскрывает трагические стороны жизни. Написал свыше 60 монументально-декоративных панно для королевской шпалерной мануфактуры, изображающих сцены повседневной жизни, труда и праздничных народных развлечений. Исполнил росписи церквей и монастырей в Сарагосе и Мадриде. Работал при дворе испанских королей. Известен как блестящий портретист. Создал несколько больших серий офортов.

Слайд 48

Описание слайда:

Слайд 49

Описание слайда:

В 1776—1780 и 1786—1791 гг. работает над панно для королевской шпалерной мануфактуры — «Зонтик», «Игра в пелоту», «Продавец посуды», «Молодой бык», «Раненый каменщик». В 1776—1780 и 1786—1791 гг. работает над панно для королевской шпалерной мануфактуры — «Зонтик», «Игра в пелоту», «Продавец посуды», «Молодой бык», «Раненый каменщик». С начала 1780-х гг. получил известность и как портретист. В 1780 избран в мадридскую Академию художеств. С 1785 - вице-директор, а с 1795 - директор живописного отделения. В 1786 г. назначен придворным живописцем Карла III. В 1799 г. Карл IV жалует художнику звание «Первого живописца короля».

Слайд 50

Описание слайда:

Слайд 51

Описание слайда:

В начале 1790-х гг. резко меняется мировосприятие Гойи, его произведения теряют оптимизм. В начале 1790-х гг. резко меняется мировосприятие Гойи, его произведения теряют оптимизм. В 1794 г. появляется серия картин, посвященных теме народных развлечений («Деревенская коррида»). В художник впервые обращается к теме человеческой жестокости и безумия (Двор сумасшедшего дома, 1793—1794, Музей Медоус, Даллас).

Слайд 52

Описание слайда:

Слайд 53

Описание слайда:

В 1790-х — начале 1800-х гг. расцвет портретного творчества (Портрет маркизы де ла Солана, Портрет доктора Пераля, Портрет Ф. Гиймарде, Семья короля Карла IV, парные портреты Бартоломе и Терезы де Суреда, Портрет Изабеллы Ковос де Порсель). В 1790-х — начале 1800-х гг. расцвет портретного творчества (Портрет маркизы де ла Солана, Портрет доктора Пераля, Портрет Ф. Гиймарде, Семья короля Карла IV, парные портреты Бартоломе и Терезы де Суреда, Портрет Изабеллы Ковос де Порсель).

Слайд 54

Описание слайда:

Слайд 55

Описание слайда:

Слайд 56

Описание слайда:

Слайд 57

Описание слайда:

Слайд 58

Описание слайда:

В 1797—1799 гг. — серия офортов «Капричос». Причудливый мир, где реальное переплетается с фантастическим: сцены с натуры и гротескные картинки, высмеивающие человеческие пороки; сатира на существующие в обществе порядки и царство фантасмагории и чертовщины. В 1797—1799 гг. — серия офортов «Капричос». Причудливый мир, где реальное переплетается с фантастическим: сцены с натуры и гротескные картинки, высмеивающие человеческие пороки; сатира на существующие в обществе порядки и царство фантасмагории и чертовщины.

Слайд 59

Описание слайда:

Работы 1810—1820 гг. —несколько портретов («Махи на балконе»), исторические композиции («Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года»), жанровые сцены («Водоноска», «В тюрьме», «Похороны сардинки», «Кузнецы»), алтарная композиция «Моление о чаше». Работы 1810—1820 гг. —несколько портретов («Махи на балконе»), исторические композиции («Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года»), жанровые сцены («Водоноска», «В тюрьме», «Похороны сардинки», «Кузнецы»), алтарная композиция «Моление о чаше». 1815 г. — «Тавромахия» — серия офортов посвященная бою быков.

Слайд 60

Описание слайда:

Слайд 61

Описание слайда:

Слайд 62

Описание слайда:

В 1810 — 1820 гг. Серия офортов «Бедствия войны», навеянная освободительными войнами испанского народа против наполеоновского нашествия. В 1810 — 1820 гг. Серия офортов «Бедствия войны», навеянная освободительными войнами испанского народа против наполеоновского нашествия.

Слайд 63

Описание слайда:

Слайд 64

Описание слайда:

«Кинта дель Сордо» или «Дом Глухого», — дом Гойи, стены которого в 1820 — 1823 гг. расписаны маслом — «черная живопись» («Сатурн», «Юдифь», «Старики за похлебкой»). «Кинта дель Сордо» или «Дом Глухого», — дом Гойи, стены которого в 1820 — 1823 гг. расписаны маслом — «черная живопись» («Сатурн», «Юдифь», «Старики за похлебкой»).

Слайд 65

Описание слайда:

Слайд 66

Описание слайда:

Общая литература Всеобщая история искусств. Т.4-6. М., 1963-1965. Западноевропейская художественная культура XVIII в. М., 1980. Лазарев В.Н. Старинные европейские мастера. М., 1974. Якимович А. Новое время. Искусство и культура XVII и XVIII вв, Спб., 2004. Искусство Италии Арган Дж.К. История итальянского искусства. М., 2000. Искусство Испании Ортега-и-Гассет Х. Веласкес. Гойя. М., 1997.

Слайд 67

Описание слайда:

Иллюстрации: Web Gallery of Art: WebVeseum, Paris: The State Hermitage Museum: The National Gallery, London:

Слайд 68

Описание слайда:

В 1763 году Иоганн Иоахим Винкельман (1717—1768), немецкий ученый, живший в Риме, издал «Историю искусства древности», которая стала новой вехой в развитии действенной мысли в Европе и отправным пунктом для формирования классицизма. В 1763 году Иоганн Иоахим Винкельман (1717—1768), немецкий ученый, живший в Риме, издал «Историю искусства древности», которая стала новой вехой в развитии действенной мысли в Европе и отправным пунктом для формирования классицизма. Из общего понятия «античность» было выделено искусство древних греков и ему отдавалось предпочтение перед римским; был показан процесс развития искусства, а расцвет греческого искусства был объяснен политической свободой афинского народа. Черты итальянского классицизма: преобладание рассудочной стороны над эмоциональной; стремление к ясности и сдержанности; использование форм и мотивов античного искусства; иногда — морализирование. В живописи Италии классицизм проявился слабо.

Слайд 69

Описание слайда:

Себастьяно Риччи Себастьяно Риччи (Ricci), 1659, Беллуно — 1734, Венеция, итальянский живописец, один из наиболее ярких представителей венецианского рококо. Работал в Болонье (1680-86), Парме, Риме (1686-95), Милане, Венеции (ок. 1700-07, с 1717), Вене (1701-05), Бергамо, Флоренции (1706-17), Лондоне (1709-16), в Голландии, Париже (1716). Писал картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты, много работал в монументальной живописи.

Слайд 70

Описание слайда:

Джованни Батиста Пьяццетта Джованни Баттиста Пьяцетта (Giovanni Battista Piazzetta, 1683 – 1754) – венецианский художник. В 1697 поступил в мастерскую Антонио Молинари. Изучал живопись Креспи и Караваджо. В 1727 был принят в болонскую академию (Accademia Clementina). В 1750 возглавил Scuola di Nudo при венецианской Академии, много преподавал.