🗊Презентация Сергей Сергеевич Прокофьев (1891 - 1953)

Сергей Сергеевич Прокофьев 1891 – 1953 гг. Жизненный и творческий путь

“Самым лучшим памятником, какой-либо эпохи все же является искусство”. Казимир Малевич Творчество С.С. Прокофьева стало величественным памятником XX веку.

Пестрая, сложная атмосфера начала XX века была накалена спорами; возникали и сменяли друг друга разные творческие объединения: Пестрая, сложная атмосфера начала XX века была накалена спорами; возникали и сменяли друг друга разные творческие объединения: Беляевский кружок «Мир искусства» “Бубновый валет”, “Ослиный хвост”

“Ни в какие рамки не вогнать пока творчество Прокофьева и никакой мерой не измерить – все будет насилием, потому что творчество его в будущем и судить его надо по его же законам”. “Ни в какие рамки не вогнать пока творчество Прокофьева и никакой мерой не измерить – все будет насилием, потому что творчество его в будущем и судить его надо по его же законам”. Эти слова Асафьева 1914 года оказались пророческими, так как искусство Прокофьева сразу было устремлено вперед, в наше время.

Оптимизм. Динамизм натуры, творческое горение души сохранился у Прокофьева до последних дней жизни, определяя общий настрой его творчества. Но Вечная живость, неукротимость в натуре Прокофьева сочетались с глубочайшей человечностью, сердечностью.

В творчестве композитора представлены практически все музыкальные жанры опера, балет, концерт, симфония, соната, песня, романс, кантата, театральная музыка, киномузыка, музыка для детей.

На Украине, недалеко от города Донецка, есть скромное село Красное (бывшая Сонцовка), где родился и провёл детство Прокофьев. На Украине, недалеко от города Донецка, есть скромное село Красное (бывшая Сонцовка), где родился и провёл детство Прокофьев. Первой учительницей по музыке была его мама. Она прекрасно играла на фортепиано. И постоянно в доме Прокофьевых звучала музыка. В 13 лет Серёжа поступил в Петербургскую консерваторию, которую закончил по классу композиции и фортепиано.

Он провёл в стенах консерватории десять лет. Репутация Петербургской консерватории в годы обучения в ней Прокофьева была очень высокой. В числе её профессоров находились первоклассные музыканты такие как: Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Глазунов, А.К. Лядов К 1908 году относится первое публичное выступление Прокофьева, исполнившего свои произведения на вечере современной музыки. Исполнение Первого концерта для фортепиано с оркестром (1912 год) в Москве принесло Сергею Прокофьеву громадную славу. Музыка поразила своей необычайной энергией, смелостью. Настоящий смелый и жизнерадостный голос слышится в бунтующих дерзостях молодого Прокофьева. Асафьев писал: “Вот – дивное дарование! Огненное, живительное, брызжущее силой, бодростью, мужественной волей и увлекающей непосредственностью творчества. Прокофьев иногда жесток, порой неуравновешен, но всегда интересен и убедителен”.

В 1918 году Сергей Прокофьев покидает Россию и уезжает за границу. В 1918 году Сергей Прокофьев покидает Россию и уезжает за границу. Он живёт в Японии, в США, на Кубе, во Франции. Несмотря, на большой успех за рубежом, С. С. Прокофьев очень скучает по своей Родине и в 1932 году он вновь возвращается в Россию. Продолжает плодотворно работать.

Четыре линии в творчестве Прокофьева

Первая линия – классическая Прокофьев стоит у истоков неоклассицистского направления в искусстве XX века, в которое были вовлечены крупнейшие композиторы, такие как И. Стравинский, М. Равель, П. Хиндемит, А. Онеггер. Для неоклассицизма характерно обращение к принципам музыкального мышления и жанрам, типичным для барокко, раннего классицизма. У Прокофьева черты неоклассицизма проявляются в обращении к жанрам сонаты, концерта, менуэта, гавота; в “галантности”, прозрачности фактуры Но то, что происходило в его сочинениях из прошлого, обретало новый смысл, начинало искриться истинно прокофьевскими красками.

Вторая линия – новаторская и связанная с нею токкатная или моторная. Определена, по признанию самого композитора, встречей с Танеевым в 1902 году, пошутившим над простоватыми гармониями в симфонии. Поиски нового гармонического и мелодического языка вылились в накаленную эмоциональность, первозданную стихийность, повышенную экспрессию, резкость звучания и неудержимый напор ритмов Примеры: фортепианная пьеса “Наваждение”, фортепианный цикл “Сарказмы”

Третья линия – лирическая. “В лирике мне в течение долгого времени отказывали вовсе и, непоощренная, она развивалась медленно”, - писал Прокофьев Оставаясь всегда сдержанной, лирика Прокофьева до сегодняшнего дня покоряет теплотой, одухотворенностью, искренностью. Примеры: Первый скрипичный концерт ор.19, “Сказка” ор.3, оркестровые пьесы “Сны”, “Осеннее”,

Четвертая линия – гротесковая. “Я предпочел бы заменить его (гротеск) термином “скерцозность” или, если угодно, тремя русскими словами, дающими градацию его: шутка, смех, насмешка”, - писал Прокофьев. Юмор Прокофьева по преимуществу светлый, его насмешка беззлобна Примеры: фортепианные циклы “Сарказмы”, “Мимолетности”, балет “Золушка”, опера “Дуэнья”.

Черты, характерные для мелодики Прокофьева Для мелодики Прокофьева характерен необычайно широкий диапазон, острые скачки на широкие интервалы, повторность, гибкая извилистость кантилены с внутренним широчайшим регистровым диапазоном, слияние песенности и декламационности, регистровое “раскрепощение” (тема, начатая в низком регистре легко может окончиться в высоком), тяготение к сравнительно частой смене тембров, тембровое раздробление мелодии.

Черты, характерные для гармонического языка Для гармонии Прокофьева характерны аккорды с внедряющимися или замененными ступенями. трезвучия, септаккорды с гроздьями секунд вокруг основных тонов, с квартами и тритонами вместо терций. “прокофьевская доминанта” с повышенными тонами квинты и септимы. для ладового мышления композитора характерны: политональность, ладовое переченье.

Стилистика музыки Прокофьева, помимо мелодических и гармонических средств, во многом определяется ритмом. Энергия ритма ассоциировалась в сознании композитора с духом времени. Стилистика музыки Прокофьева, помимо мелодических и гармонических средств, во многом определяется ритмом. Энергия ритма ассоциировалась в сознании композитора с духом времени. Прокофьевский ритм – это ритм регулярный, проявляющийся в опоре на постоянный такт, с акцентированной сильной долей.

Кантата «Александр Невский» За свои подвиги, за всё, что сделал Александр Невский для своей Родины, он был причислен к лику святых.

Кантата посвящена знаменитой битве на Чудском озере, которая вошла в историю под названием «Ледовое побоище» (1242 г). Вступив на земли, находившиеся под властью немцев, Александр по обычаю того времени распустил свои полки и предоставил им возможность самостоятельно добывать себе пищу и трофеи. Один из таких русских отрядов наткнулся на рыцарское войско и был полностью уничтожен. Узнав об этом, князь собрал свои силы воедино и отвёл их на 4 десятка вёрст к востоку - на самый берег Чудского озера. Рыцарское войско шло следом за ними. Вероятно, этот отход Александр совершил умышленно: в его сознании уже появилась мысль дать немцам сражение на льду.

Утром 5 апреля 1242 года его войско встретило врага, выстроившись на льду Чудского озера. Осыпав противника дождём стрел, воины Александра раздвинулись, пропуская крестоносцев, а затем яростно ударили по флангам. Учрежден Указом Президиума Верховного Совета СССР от 29 июля 1942 года с последующими дополнениями. Орденом Александра Невского награждаются командиры Красной Армии, проявившие в боях за Родину в Отечественной войне личную отвагу, мужество и храбрость и умелым командованием обеспечивающие успешные действия своих частей.

Кантата - это многочастное произведение для солистов, хора и оркестра. Кантата «Александр Невский» состоит из 7 частей: 1. «Русь под игом монгольским» 2. «Песня об Александре Невском» 3. «Крестоносцы во Пскове» 4. «Вставайте, люди русские» 5. «Ледовое побоище» 6. «Мертвое поле» 7. «Въезд Александра во Псков».

Уже смешались люди, кони, Мечи, секиры, топоры, А князь по-прежнему спокойно Уже смешались люди, кони, Мечи, секиры, топоры, А князь по-прежнему спокойно Следил за битвою с горы. И только выждав, чтоб ливонцы, Смешав ряды, втянулись в бой, Он, полыхнул мечом на солнце, Повел дружину за собой.

Хор «Вставайте, люди русские» написан в трёхчастной форме. Эта часть служит призывом к бою за русскую землю. Оркестровое вступление к хору имитирует тревожные и грозные звуки колокола (набат)

Балет «Ромео и Джульетта»

К сюжету “Ромео и Джульетта” обращались часто: К сюжету “Ромео и Джульетта” обращались часто: увертюра-фантазия “Ромео и Джульетта” Чайковского, драматическая симфония с хором Берлиоза, также - 14 опер.

Появление балета “Ромео и Джульетта” составляет важную переломную веху в творчестве Сергея Прокофьева. Он был написан в 1935-1936 годах. Либретто разработано композитором совместно с режиссёром С. Радловым и балетмейстером Л. Лавровским (Л. Лавровский и осуществил первую постановку балета в 1940 году в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М. Кирова). Прокофьев стремится к воплощению живых человеческих эмоций, утверждению реализма. Музыка Прокофьева ярко раскрывает основной конфликт шекспировской трагедии – столкновение светлой любви с родовой враждой старшего поколения, характеризующий дикость средневекового уклада жизни. Музыка воспроизводит живые образы шекспировских героев, их страсти, порывы, их драматические столкновения.

В балете три акта (четвёртый акт – эпилог), два номера и девять картин В балете три акта (четвёртый акт – эпилог), два номера и девять картин I действие – экспозиция образов, знакомство Ромео и Джульетты на балу. II действие. 4 картина – светлый мир любви, венчание. 5 картина – ужасная сцена вражды и смерти. III действие. 6 картина – прощание. 7, 8 картины – решение Джульетты принять снотворное зелье. Эпилог. 9 картина – смерть Ромео и Джульетты.