Живопись XVII века - презентация, доклад, проект скачать

Нажмите для полного просмотра!

Содержание ▲

Вы можете ознакомиться и скачать презентацию на тему Живопись XVII века. Доклад-сообщение содержит 16 слайдов. Презентации для любого класса можно скачать бесплатно. Если материал и наш сайт презентаций Mypresentation Вам понравились – поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте в закладки в своем браузере.

Слайды и текст этой презентации

Слайд 1

Описание слайда:

Живопись XVII века Подготовили ученики 7Б класса: Боянова Екатерина, Панфилова Екатерина, Яшин Даниил, Низовцева Анна, Попова Полина, Морозова Наташа.

Слайд 2

Описание слайда:

Цель: Узнать всё о живописи. Задачи: 1. Посмотреть какие бывают жанры живописи и рассказать о них. 2.Сделать вывод. 3.Подготовить презентацию и рассказать о ней.

Слайд 3

Описание слайда:

Живопись Исторически XVII век в России характеризуется расширением и углублением политических и культурных связей с близлежащими и дальними странами. Это обстоятельство способствует усилению влияния культурной жизни стран Западной Европы на русское искусство, и в частности на русскую живопись 17 века. Также следует отметить такую важную особенность художественной жизни России этого периода, как централизация управления художественной культурой.

Слайд 4

Описание слайда:

Слайд 5

Описание слайда:

Иконопись После Смутного времени для царя продолжали работать иконописцы «строгановской школы» — Прокопий Чирин, младшее поколение Савиных. Ок. 1620 г. при дворе был создан Иконный приказ с Иконной палатой, просуществовавший до 1638 г. Его главной целью было возобновление «церковного благолепия» в храмах, пострадавших во время Смуты. В 1642 г., очевидно, учредили особый приказ, ведавший росписью кремлевского Успенского собора, которому надлежало точно восстановить роспись нач. XVI в. по снятым с нее прорисям. Работы имели грандиозный размах: под руководством Ивана Паисеина, Сидора Поспеева и других царских «изографов» трудилось ок. 150 мастеров из разных городов России. Совместная работа способствовала достижению высокого качества живописи, стимулировала обмен опытом, прививала во многом уже утраченные навыки артельного труда.

Слайд 6

Описание слайда:

Слайд 7

Описание слайда:

Фрески Фрески XVII века необычайно декоративны, узорчаты, они потеряли тектонику и соотнесение с архитектурными поверхностями. Характерная черта фресковой живописи 2-й половины XVII века — «бытовизм», интерес к человеку в его повседневной живописи. В них нет пафоса или лиризма, а присутствует занимательная притча, в которой все интересно, все вызывает любопытство. Это ведет к смещению акцентов — внимание фиксируется не на библейских героях, а на красоте природы, труда, повседневности.

Слайд 8

Описание слайда:

Слайд 9

Описание слайда:

Портретная живопись Наряду с иконами в XVII в. в России возникает портретная живопись. Первые портреты писались на доске и назывались парсунами. В парсунах художники пытались добиться портретного сходства. Писались парсуны царей, вельмож, купцов и других богатых горожан. В XVII в. была создана парсуна царя Алексея Михайловича. Она написана на холсте масляными красками.

Слайд 10

Описание слайда:

Слайд 11

Описание слайда:

Стенное письмо Новые веяния ярко проявились в живописи ярославских мастеров. В росписи церкви Ильи Пророка изображена история «Сотворения человека». Она создана живописцами XVII в. Гурием Никитиным и Силой Савиным. Реалистично изображены домашние и дикие животные. Тесно переплетаются сюжеты церковные и бытовые (светские). Жницы в розовых и голубых рубахах с серпами в руках складывают сжатые снопы. Такие сюжеты раньше в росписи церквей не присутствовали.

Слайд 12

Описание слайда:

Слайд 13

Описание слайда:

Картины Общей тенденцией развития русской живописи 17 века является ее «обмирщение». Во многих росписях, в том числе и церковных, религиозная тема отходит на второй план, что особенно становится заметно во второй половине столетия. Русских художников все более интересуют бытовые и исторические подробности, реальная сторона сюжета произведений. Основная идея часто теряется среди второстепенных деталей, которым отдается предпочтение. В связи с этим росписи становятся более сложными по детализации.