🗊Презентация Искусство, которое нельзя потерять

Искусство, которое нельзя потерять Составитель преподаватель Нуттунен Е.А.

Сохранение многовековых традиций народного искусства – не просто наш долг перед предками. Это абсолютно необходимое условие нормального духовного развития общества… мы должны оберегать самобытные сокровища нашей культуры, хранить и приумножать то, что по праву считается предметом национальной гордости.Только тогда наступающий век действительно станет исторической эпохой духовного возрождения России. В.В.Путин

Земля русская испокон веков славится своими мастерами, людьми, способными своими руками создавать и творить настоящую красоту. Через искусство народных промыслов отслеживается связь прошлого с настоящим.  Народные промыслы России представлены производством фарфора, декоративной росписью, изготовлением глиняной игрушки, вязанием пуховых платков, лаковой миниатюрой. В российских произведениях художественных промыслов живет душа народа. 

В широком значении народное искусство (фольклор) – это создаваемые народом на основе коллективного творческого опыта, национальных традиций и бытующие в народе поэзия (предания, сказки, эпос), музыка (песни, наигрыши, пьесы), театр (драма, театр кукол, сатирические пьесы), танец, архитектура, изобразительное и декоративно - прикладное искусство.

Произведения народного искусства имеют духовную и материальную ценность, отличаются красотой и пользой. Мастера народного декоративно – прикладного искусства создают свои произведения из разнообразных материалов. Наиболее распространены художественная керамика, ткачество, кружевоплетение, вышивка, роспись, резьба по дереву или камню, ковка, литьё гравирование, чеканка и др. Расписной посудой, кружевными салфетками, деревянными резаными досками, вышитыми полотенцами и многими другими произведениями народного искусства мы можем пользоваться в быту.

Ручные кустарные производства оказались под угрозой на рубеже 19-20 веков их начало вытеснять машинное производство. Знаменитые федоскинские лаки, пользовавшиеся спросом почти весь 19 век, к концу его потеряли широчайшую популярность. Виной тому – распространение фотографии, означавшее конец моды на живописные миниатюры.

В соседнем Жостове к началу нового века почти исчезли ковали, вручную изготавливавшие жестяные формы для подносов, конфигурация которых определяла композицию росписи. Теперь эти формы уже массово штамповались прессами, и спрос на жестовские подносы стал увядать.

Вячеслав Летков, "Птички в цветах"

Гжельские фабрики прошли не менее поучительный путь. Местная глина уже в 18 веке породила художественную майолику. Майолика просуществовала, творчески развиваясь, несколько десятилетий. Появление спроса на фаянс и фарфор привело к тому, что творческие поиски совместились с поисками новых технологий. Так родился знаменитый бело-голубой гжельский полуфаянс, затем фарфор, который не выдержал конкуренции с кузнецовскими механизированными производствами, и гжельские фабрики какое-то время были вынуждены выпускать технический фарфор и фаянс.

В других регионах происходили аналогичные процессы. На рубеже 19-20 веков практически прекратили существование холмогорская резьба по кости. Необходимость выживания в условиях конкуренции с машинным производством влекла за собой потери в творческой составляющей кустарных художественных производств.

Уильям Моррис

В Англии гораздо раньше, в 1830-1840 – х годах, была осознана необходимость сохранения ручного художественного ремесла, создания системы поддержки крупных мастеров – художников, творящих в соответствии с традицией. Англичанин У.Морриси его единомышленники сформулировали проблему сохранения корневой художественной системы, из которой выросла человеческая цивилизация и которая является важнейшей ее составляющей.

«Движение искусств»Англии второй половины XIX в., основанное в 1865 г. Уильямом Моррисом (1834—1896), художником, теоретиком искусства, публицистом и политическим деятелем,  Идеи Морриса отчасти предвосхищены творчеством английского художника, писателя и историка искусства Оуэна Джонса (1809—1874), одного из организаторов первой Всемирной выставки в Лондоне (1851), автора книги "Грамматика орнамента" (1856). Моррис под влиянием Д.Г. Россетти учился живописи и примкнул к прерафаэлитам. В 1861 г. вместе с компаньонами организовал фирму "Моррис и Ко", в которой, преодолевая материальные трудности, наладил ручное производство шпалер, мебели, витражей, изделий из металла "в средневековом стиле" 

С Петра Великого национальное русское искусство утратило свой самобытный характер, но старые самобытные основы не исчезли, - в народных глубинах они сохранились до наших дней. Отдельные чуткие художники, а вслед за ними и общественные организации сумели открыть живую красоту в самобытном русском искусстве и с большой настойчивостью принялись за его возрождение.

Представители творческой и интеллектуальной элиты российского общества, были знакомы с практикой движения У.Морриса, применяли его опыт, организовывая широкое общественное движение в защиту ручных художественных производств. Они были глубоко убеждены, что кустарные художественные промыслы являются национальным достоянием России и без поддержки не могут выжить в условиях индустриального общества.

Кустарный музей в Москве

В музее идет художественное усовершенствование кустарных изделий. Это сторона деятельности музея является едва ли не самой блестящей страницей в истории русского прикладного искусства и народно-художественного творчества. Эту страницу земству удалось вписать благодаря группе художников, оценивших красоту старинных русских изделий.

По окончании выставки было решено "сохранить выставленные образцы как начало постоянного музея кустарных изделий

В 80-х годах прошлого века вокруг Саввы И. и Ел. Гр. Мамонтовых в их имении Абрамцеве (Дмитров[cкого] уезда) зародился художественный кружок, в который входили Репин, В.Д. Поленов, Е.Д. Поленова, В.М. Васнецов и многие другие. Этот кружок и нужно считать родоначальником возрождения русской художественной промышленности вообще и кустарной в частности.

Кустарный холст

Первым из отделов – музей образцов- был фактически художественно-методическим центром, в штате которого состояли художники. С 1906 г. Художественный отдел музея возглавлял известный художник-прикладник Н.Д.Бартрам. Московский кустарный музей стал своеобразным логистическим оператором, осуществлявшим художественно- методическую, торговую, маркетинговую и организационную функции.

Николай Дмитриевич Бартрам

Экспозиции музея

В 1885 году в Москве была начата и к 1910 году в основном завершена беспрецедентная работа по созданию первой системы поддержки кустарно-художественной промышленности России. Подлинным триумфом русского народного искусства стала Всемирная выставка в Париже 1900 года.

Русский отдел на выставке

Сергей Васильевич Малютин нарисовал эскиз первой русской матрешки в самом конце 19 века, взяв за основу японскую куклу. Выточил первую матрешку токарь московской мастерской В.П.Звездочкин. А в 1900 году владельцы мастерской отвезли игрушку на Всемирную выставку в Париж.