🗊Презентация Музыка барокко

Музыка барокко Урок-презентация по базовому курсу Л.Г. Емохоновой МХК, 11 класс, учитель: Гераскина Е.В. ГБОУ СОШ 211, Москва

Музыка в эстетике барокко Эстетика барокко с ее пристрастием к движению, масштабности и аффектации так же явно, как в архитектуре, скульптуре и живописи, проявилась в музыке. Мир, полный контрастов, противоречий, грандиозных страстей, в музыке выражался при помощи мажора и минора. Мажор передавал аффект радость — тончайшие нюансы от пасторально-идиллического умиления до экстатического ликования, минор — аффект печаль от нежной грусти до трагического отчаяния. Стремление отразить различные оттенки чувства в их многообразии обусловило возникновение таких новых музыкальных жанров, как опера и инструментальная музыка, и модификацию уже известных, к примеру, пассионов.

Клаудио Монтеверди (1567-1643) В оперном искусстве величайшей фигурой является Клаудио Монтеверди написавший оперу «Орфей» (1607), где впервые было запечатлено типичное для эпохи тяготение к многообразию, контрастам и чрезмерная любовь к пышности и преувеличениям.

Опера Клаудио Монтеверди «Орфей» (либретто - А. Стриджо-мл.) 1607 год Представлена при мантуанском дворе, во время традиционного ежегодного карнавала. «Орфей» одна из немногих ранних опер, которые регулярно ставятся в настоящее время на мировой музыкальной сцене. В музыкальном театре в начале XVII века традиционная интермедия — музыкальные номера между актами главной пьесы — постепенно развивалась в полную музыкальную драму или «оперу». «Орфей» Монтеверди ознаменовал окончание периода экспериментов и стал первым полноценным произведением нового жанра. Партитура «Орфея» был издана Монтеверди в 1609 году. После смерти композитора (1643) опера была забыта. Интерес к этому произведению, возродившийся в конце XIX века, привёл к появлению её новых редакций и постановок. Поначалу это были концертные исполнения оперы в пределах учебных заведений (институты) и музыкальных обществ. Первый оперный спектакль был поставлен Париже, в 1911 году, с этого момента «Орфей» всё чаще появлялся на музыкальной сцене. После Второй мировой войны при постановке оперы стало отдаваться предпочтение аутентичному исполнению. «Орфей» многократно записывался и всё чаще ставится в оперных театрах. В 2007 году четырёхсотлетие оперы было отмечено спектаклями по всему миру.

Либретто оперы Орфей Певец Орфей, музыка которого завораживала все живое, спустился в царство мертвых, чтобы вывести оттуда любимую жену Эвридику, умершую от укуса змеи. Бог Аид, тронутый пением Орфея, обещал отпустить Эвридику на землю, но с одним условием: Орфею, идущему впереди, нельзя было оглядываться на нее до выхода из подземного мира. Однако Орфей нарушил это условие и потерял жену навсегда. Его отчаяние было голь велико, что он лишился своего волшебного дара. Безутешный Орфей был растерзан вакханками.

Художественные приемы МОНтеверди Драматическое содержание оперы Монтеверди передавал при помощи необычайно эмоциональной, цветистой, яркой мелодии, которую можно уподобить прихотливому барочному орнаменту. «Визитной карточкой» Орфея, к примеру, служила песенная баллада, скорбь по умершей жене передавал одноголосный мадригал, сострадание друзей Орфея — хоровые мадригалы. При этом, соединив декламацию с пением (что стало впоследствии основой для арий и ариозо Монтеверди добился необычайно выразительного сольного пения, определив его как stille concitato – взволнованный стиль. Прекрасный пример взволнованного стиля – монолог Музыки , имеющий важнейшее значение в контексте оперы, так как Музыка напрямую связана с образом Орфея.

Секреты оркестровки… В своём издании партитуры оперы Монтеверди указывает 41 инструмент, которые, объединённые в различные группы, используются для изображения сцен и характеров персонажей. Так струнные, клавесины и продольные флейты представляют пасторальные области Фракии, населённые нимфами и пастухами; медные духовые иллюстрируют подземный мир и его обитателей. Созданный в эпоху перехода от Возрождения к барокко, «Орфей» использует все достижения музыки того времени и особенно смело — полифонию. Инструментальная часть не нотирована полностью; в соответствии с традициями того времени исполнители следовали лишь общим инструкциям композитора и имели значительную свободу для импровизации. Это отличает произведение Монтеверди от более поздних опер и делает каждую постановку «Орфея» уникальным спектаклем.

Клаудио Монтеверди родился в 1567 году в Кремоне, городе Северной Италии, в семье Бальтазара Монтеверди — доктора, аптекаря и хирурга. С детских лет обучался у Индженьери, капельмейстера кафедрального собора в Кремоне. Монтеверди постигал искусство музыки, принимая участие в исполнении литургических песнопений. Учился в Университете Кремоны. Его первые сборники, включавшие небольшие мотеты и духовные мадригалы, были опубликованы в 1582 и 1583 гг. В 1607 г похоронил жену. В 1613 Монтеверди переехал в Венецию, где занял пост капельмейстера собора Сан-Марко. Около 1632 Монтеверди был рукоположен в священники. В последние годы жизни из-под его пера вышли два последних шедевра: Возвращение Улисса (Il ritorno d’Ulisse in patria, 1641), и историческая опера Коронация Поппеи (L’incoronazione di Poppea, 1642), в сюжетную основу которой легли события из жизни Римского императора Нерона. Коронация Поппеи считается кульминацией всего творчества Монтеверди. Она сочетает трагические, романтические и комические сцены (новый шаг в драматургии оперного жанра), более реалистичные портретные характеристики персонажей и мелодии, отличающиеся необычайной теплотой и чувственностью. Для исполнения оперы требовался небольшой оркестр, и также отводилась небольшая роль хору. На протяжении долгого времени, оперы Монтеверди рассматривались только как исторический и музыкальный факт. Начиная с 1960-х, Коронация Поппеи была возобновлена в репертуаре крупнейших оперных сцен мира. Монтеверди похоронен в Венеции в церкви Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Монтеверди «Орфей» Одна из интереснейших (и известнейших) мелодий – токкато Ария Орфея из оперы Монтеверди Ария Орфея из оперы Глюка. Юрий Миненко http://youtu.be/4706HhXJjF8 Фрагмент из оперы Орфей

Контрасты и масштабность в музыке барокко… В жанре инструментальной музыки барочное пристрастие к контрастам и масштабности нашло выход в concerto grosso Арканджело Корелли (1653-1713). Его композиции строились на контрастах движения: от медленного темпа Largo (широко), Adagio (медленно), Andante (шагом) до быстрого Аllеgrо (весело), Presto (очень быстро), Vivace (живо). Медленное движение выражало ощущение покоя, величия, умиротворенности; быстрое ассоциировалось с неукротимой энергией, натиском. Одним из таких concerto grosso с чередованием музыки плавной, оживленной, торжественной, радостной, величавой, умиротворенной является концерт «На рождественскую ночь» (ок. 1713).

Корелли Арка́нджело Коре́лли (итал. Arcangelo Corelli; 17 февраля 1653, Фузиньяно, Равенна — 8 января 1713, Рим) — итальянский скрипач и композитор, считающийся создателем художественной игры на скрипке. Сочинения Корелли долго сохраняли ценность как прекрасное руководство к изучению игры в широком стиле. Корелли писал сонаты для скрипки (исполнявшиеся в то время в церкви, почему Корелли и называет их «Sonate di chiesa»), concerti grossi и др. Корелли содействовал развитию формы скрипичного концерта. Корелли достиг в своём творчестве классического совершенства, выступая как скрипач, руководя лучшими капеллами, сочиняя для скрипки и обучая игре на этом инструменте. Корелли-композитор неотделим от Корелли-исполнителя. По свидетельству его учеников и современников, исполнительский стиль Корелли отличался исключительной выразительностью и благородством. Он умел быть лиричным, задумчивым и сосредоточенным, и наряду с этим — взволнованным, патетичным и стремительным. Воздействие Арканджело Корелли на музыку современников и композиторов последующих поколений было очень велико.

Concerto grosso Кончерто гроссо (итал. concerto grosso — большой концерт) — инструментальный жанр в музыке, зародившийся в эпоху барокко, основывается на чередовании и противопоставлении звучания всего состава исполнителей (рипиено, итал. ripieno) и группы солистов (концертино, итал. concertino). Возник в Италии, во второй половине XVII века. Существует два классических типа кончерто гроссо: concerto da chiesa (церковный концерт), в котором обычно чередуются быстрые (allegro, presto) и медленные части (andante, adagio и тп.), камерный концерт (concerto da camera), в котором, как и в сюитах используются танцевальные темы (gigue, sarabanda, allemanda и тп.).

Иоганн Себастьян Бах Страсти по матфею Иоганн Себастьян Бах. «Страсти по Матфею». 7. Ария альта № 47 «Сжалься надо мной, Господи»

В «Страстях по Матфею» (1727) сочетаются главнейшие черты стиля барокко: динамизм, аффектация, масштабность (достаточно сказать, что музыка звучит четыре часа). Их композиция необыкновенно сложна: в размеренное повествование евангелиста то и дело вторгается драматическое действие, звучат голоса его участников, дается философское осмысление происходящего через арии безымянных героев и протестантские хоралы. Бах начинает страсти с кульминационного момента — шествия на Голгофу, а далее идут эпизоды, рассказывающие о предшествующих событиях: Тайной вечери и смятении учеников, узнавших о том, что один из них предаст Иисуса, молитве в Гефсиманском саду и душевных муках Христа, коварстве Иуды и его отчаянии.

«Сжалься надо мной, Господи». По мере приближения событий к развязке — Распятию — драматизм нарастает: это глумление над Иисусом в доме первосвященника, суд Синедриона, отречение апостола Петра, его раскаяние, насмешки над Христом злой толпы, Его шествие на Голгофу. В католичестве особенно почитается Крестный пусть Христа на Голгофу (14 остановок). Каждая остановка изображена на барельефах или фресках костёлов. Музыка Баха отражает эти трагические моменты. Масса оттенков в пределах одного эмоционального состояния придает музыке необычайное разнообразие и вместе с тем возвышенный характер, как, например, в сцене отречения и раскаяния апостола Петра. Во время Тайной вечери Петр сказал Иисусу: «С Тобою я готов и в темницу, и мне А Иисус ему ответил: «Говорю тебе, Петр, не пропоет сегодня петух, как ты трижды отречешься от меня». Так и случилось. В Петре трижды узнавали ученика Иисуса, и он трижды отрекался от Христа. Когда он отрекся в третий раз, тотчас же запел петух. Петр вспомнил слова, которые сказал ему Иисус на вечере. Вспомнил, очнулся, со двора и горько-горько заплакал. В Евангелии сказано: «И вышед вон, плакал горько». И в тихом-тихом, темном-темном саду едва слышались глухие рыдания: «Сжалься надо мной, Господи».

Проверим себя? 1. К появлению каких музыкальных жанров привела театрализация жизни в эпоху барокко? 2. В чем заключается сходство музыки, архитектуры и живописи барокко?  

Ссылки Токкато из оперы Монтеверди Орфей: http://youtu.be/mjpFi9bn1do Фрагмент из оперы «Орфей» 4 слайд: http://www.youtube.com/watch?v=CEp56EkDrXE&feature=share&list=PL7B6566E260FC5D8F&index=4 Полифония красивый ролик из Орфея http://www.youtube.com/watch?v=sk8SD-nrH0Y&feature=share&list=PL7B6566E260FC5D8F&index=3 Ария Орфея в исполнении А. Герасимова http://youtu.be/AhUxY345wss Ария Орфея из оперы Глюка в исполнении Козловского http://youtu.be/UUIW_ceitAk из оперы Орфей http://youtu.be/q4UKIqhgRuY Речитатив из оперы Орфей А. Моксяков (баритон): http://youtu.be/wl4YGUUTLxo И-С Бах, Страсти по Матфею: http://youtu.be/yHbvDEtZZME