🗊Презентация Карлос Чавес (1899-1978)

Карлос чавес (1899-1978) Латинская Америка. мексика.

Творческий путь карлоса чавеса Мексиканский композитор, дирижёр, музыковед, хореограф и музыкальный педагог. Чавес занимался игрой на фортепиано под руководством Асунсьон Парра, пианиста и композитора Мануэля Понсе и у Педро Луиса Огасона. Систематического образования в области композиции не получил. Писал статьи о культуре в журналах «Гладиос», «Эль Универсаль»; Первые сочинения: фортепианные пьесы, аранжировки народных песен, симфония, секстет для струнных и фортепиано и др. произведения

Творческий путь карлоса чавеса В 1922-1923 г. Чавес совершил путешествие в Европу. Его Соната № 2 для фортепиано была принята для публикации в Берлине, а в Париже работу Чавеса одобрил и поддержал Поль Дюка. По возвращению в Мексику организовал концерты новейшей музыки из сочинений А.Онеггера, Д.Мийо, Ф.Пуленка, Э.Сати, И.Стравинского. В 1926—1928 гг. Чавес жил в Нью-Йорке, представляя вместе с художником Р.Тамайо новое мексиканское искусство; в этот период вместе с Э.Варезом и Г.Коуэлл основали Панамериканскую ассоциацию композиторов.

Творческий путь карлоса чавеса Позже, в Мексике возглавил Национальную консерваторию и стал руководителем Мексиканского симфонического оркестра (дирижировал сочинениями Мусоргского, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича и др.). С середины 1930-х гг. стал смещаться от чистого авангарда (соч. «Энергия» и балет «Лошадиные силы») в сторону музыки, основанной на фольклорном материале (Индейская симфония (1935), пьеса «Хочипилли» для духовых и перкуссии, доколумбовой Америки. Позднее читал лекции, возглавлял институт Изящных искусств, преподавал в университете Гарварда, сочинял симфонии.  Последнее выступление Чавеса состоялось 8 мая 1978 года, когда он дирижировал премьерой своего Концерта для тромбона с оркестром в Вашингтоне.

«Хочипилли» Оркестровая пьеса для духовых и перкуссии, в которой используются ударные инструменты доколумбовой Америки; Вторая редакция была сделана в 1964г. Эта пьеса была написана для концертной программы выставки мексиканского искусства в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1940 году;  Ее название Xochipilli от имени ацтекского бога цветов, песен, танцев и спортивных игр.

«Хочипилли» В пьесе претворены национальные фольклорные музыкальные истоки (как и в сочинении «Индейская симфония», балете «Четыре солнца», Токкате для ударных инструментов); Фольклорные истоки тянутся из детства композитора . В штате Агуаскальентес, откуда родом Чавес, была развита культура коренных жителей Мексики индейцев. И в нем самом была индейская кровь – его мать была наполовину индеанкой. Юность Чавеса также была наполнена чувствами национального самосознания, охватившими всю Мексику. Он ощущал потребность в создании национальной музыкальной традиции, впитывал интонации индейского и креольского фольклора. Структура – A – B – A: Ч 1 Allegro animato (1-83), Ч 2 Lento (84-134), Ч 3 Vivo (135-269).

Роль инструментов: Инструментальный состав: Флейта пикколо (мелодия); Флейта (мелодия); Кларнет (мелодия); Тромбон (мелодия); Ударные, доколумбовой Америки (ритм, акценты); Многие из ударных инструментов ацтекского происхождения: teponaztli (щелевой барабан-ксилофон),  huéhuetl (трубчатый барабанчик), omichicahuaztli (человеческая кость). Флейта пикколо и обычная флейта замещают ацтекские флейты из кости или глины, кларнет реконструирует звучание глиняной окарины (флейта), тромбон используется в качестве замены ацтекской «ракушки-раструба». Структура: ч.1 Allegro animato, 2 ч. Lento, 3ч. Vivo. Колоритные мелодии написаны в натуральных ладах. Ударные инструменты создают яркие ритмы.

заключение «Индехенизм» Чавеса имел прочную научно-теоретическую базу, т.к. композитор изучал исторический документальный материал, описывающий музыкальную практику ацтеков, в том числе, их музыкальные инструменты; В своих работах «К новой музыке» и «Музыкальные размышления» он анализирует наиболее характерные аспекты индейской музыки – рассуждает о магическом происхождении музыки, о ее социальных и ритуальных функциях. Чавеса интересуют конструктивные особенности музыкального языка индейцев: лады, звукоряды, основанные на диатонических структурах, архаичная индейская полифония, нерегулярный метр и роль остинато – которые он активно развивал в своем сочинении для духовых и ударных «Хочипилли»